De las válvulas al Silicio

La electrónica está cambiando el mundo. El transistor es uno de los grandes inventos de la humanidad…y no me refiero a las arradios payo ;). Me refiero a esa pequeña pastilla de semiconductor que mató a la estrella de la válvula. Que sí, que la válvula mola, pero en los amplis de instrumentos.

Historias de válvulas. Válvula electrónica, termoiónica o de vacío. Se trata de un componente electrónico que amplifica, conmuta o modifica una señal eléctrica mediante el control del movimiento de los electrones en un espacio “vacío” a muy baja presión, o en presencia de gases especialmente seleccionados.

La electrónica de mediados del siglo XX se desarrolló gracias a las válvulas. Teléfono, radio, televisión, computadores….La revolución tecnológica fue explosiva. Pero nada comparable a la revolución de los transistores. Gracias a ellos y a la miniaturización que permiten, tenemos en nuestro smartphone una capacidad de procesado increíblemente superior a la de aquellas viejas computadoras antevintage que ocupaban metros y metros cuadrados. Con unos pocos Hz de velocidad de procesador llegamos a la Luna y ahora tenemos poder de GHz en nuestras manos. No te despeines.

Historias de semiconductores. Para conducir la corriente, en las válvulas se utiliza el vacío, en los transistores se utilizan semiconductores. Un semiconductor es un elemento que se comporta como un conductor o como aislante dependiendo de diversos factores, como por ejemplo el campo eléctrico o magnético, la presión, la radiación que le incide, o la temperatura del ambiente en el que se encuentre.

gapLa banda de valencia es el mayor intervalo (bandas) de energía electrónica que alcanzan los electrones en el cero absoluto. La banda de conducción es la que permite las corrientes eléctricas, y se encuentran por encima de las bandas de valencia, tienen mayor nivel energético. En los metales no hay ningún intervalo de energías prohibidas entre las bandas de valencia y de conducción. En los semiconductores y en los aislantes, en cambio, aparece una banda prohibida -gap- por encima de la banda de valencia, seguida de una banda de conducción a energías aún mayores.

La mayoría de los transistores utilizan como semiconductor el Silicio, que tiene un sistema de cristalización tetraédrico similar al del Carbono, mediante enlaces covalentes entre sus átomos. Aunque pueden existir otros materiales semiconductores, generalizaremos con el Silicio por mayoría aplastante de tecnologías. Con las moléculas cristalizadas del Silicio se obtienen unas  nanoestructuras, nanocables. Cuando el cristal se encuentra a temperatura ambiente algunos electrones pueden absorber la energía necesaria para saltar a la banda de conducción dejando el correspondiente hueco en la banda de valencia. El Silicio requiere una energía  de 1,12 eV  a temperatura ambiente. Obviamente el proceso inverso también se produce, de modo que los electrones pueden caer, desde el estado energético correspondiente a la banda de conducción, a un hueco en la banda de valencia liberando energía. Este proceso se llama recombinación. A una determinada temperatura, las velocidades de creación de pares electrón-hueco, y de recombinación se igualan, de modo que la concentración global de electrones y huecos permanece constante.

Historias de corrientes. Los electrones y los huecos son los portadores, y ambos contribuyen al paso de la corriente eléctrica. Si se somete el cristal a una diferencia de potencial se producen dos corrientes eléctricas.

Por un lado la debidesquema energeticoa al movimiento de los electrones libres de la banda de conducción,

Por el otro la debida al movimiento de los huecos; los electrones al desplazarse en la banda de valencia tenderán a saltar a los huecos próximos, originando una corriente de huecos en la dirección contraria al campo eléctrico de velocidad y magnitud muy inferior a la de la banda de conducción.

FET, MOSFET, CMOS..Historias de Transistores.

transistor MOSFET

Los transistores son dispositivos de estado sólido en los que un campo eléctrico controla el flujo de portadores en un canal de conducción. Pueden funcionar como fuentes dependientes de corriente (amplificadores, electrónica analógica) o como interruptores controlados (electrónica digital). Un transistor, por tanto, es una puerta que une dos nanocables.

Los primeros transistores fueron los de efecto de campo, FET. Son unos dispositivos electrónicos con una resistencia de entrada infinita. Los FETs son unipolares debido a que utilizan un solo tipo de carga para transportar la corriente y son controlados por voltaje. En los transistores FET la puerta es una capa de óxido (SiO2), en ambos lados: fuente y sumidero.

La patente  del principio básico de los FET la inscribió  Julius Edgar Lilienfeld en 1925. Famoso no se hizo el muchacho, porque estos transistores de efecto de campo no tuvieron demasiada relevancia. Los laboratorios Bell desarrollaron los MOSFET, y llegaron a un acuerdo con Julius, del que no se saben los términos.

La puerta del FET estaba hecha con un material metálico, Aluminio.  hasta que a alguien se le ocurrió añadir una capa de metal a continuación de la capa de óxido, modificando la puerta. Fue entonces cuando aparecieron los MOSFET, FET de tipo Metal-Óxido-Semiconductor. Si además añadimos, justo antes de llegar a la puerta, una pequeña zona de Si dopado tenemos MOSFET tipo n o tipo p, dependiendo del tipo de impureza que añadamos al Silicio.

La corriente eléctrica que atraviesa la nanoestructura de material semiconductor (Si) se encuentra justo antes de la puerta con una pequeña zona de Silicio con impurezas, que es la que está en contacto con una primera puerta de óxido (SiO2), y a continuación una segunda puerta de metal. Este nuevo diseño resultó extremadamente compacto, condición sine qua non para la integración de circuitos…. Y la integración de circuitos es lo que nos ha permitido tener en una mano más potencia tecnológica que en un centro de cálculo de hace unas décadas.

En un MOSFET por lo tanto la fuente emite portadores (electrones o huecos), el colector hace de sumidero de esos portadores e intercalada entre ambos está la puerta, que modula el paso de los portadores. El sustrato semiconductor tiene tres partes dopadas artificialmente (contaminadas con materiales específicos en cantidades específicas).  Un MOSFET tiene dos uniones bipolares, que son las uniones entre una zona p y una zona n.

En los MOSFET de canal n, la fuente S y el colector D son regiones fuertemente dopadas difundidas en un sustrato de tipo p. Una compuerta conductora G (Gate) se aísla del Silicio mediante una fina capa de SiO2.  Durante el funcionamiento ”normal activo” una tensión positiva es aplicada entre la fuente y el sustrato, lo cual produce una atracción de los conductores de la fuente y el colector creando un canal de conducción entre ellos. Se produce un enriquecimiento de carga negativa.

En los MOSFET de canal p se produce un enriquecimiento de carga positiva. Para ello se intercambian los materiales n y p con respecto a los de canal n. En consecuencia, la dirección de la corriente y las polaridades de las tensiones se ven invertidas. Por ejemplo, para que exista un canal, en un MOSFET de enriquecimiento canal p, la tensión de compuerta debe ser lo suficientemente negativa.

MOSFET P MOSFET N

Hoy la mayoría de los circuitos se construyen con tecnología CMOS (Complementary MOS) . Esta tecnología consiste en unir dos transistores MOSFET de manera complementaria y asimétrica. El diseño consiste en dos MOSFET diferentes, de canal n y de canal p, que se complementan mutuamente y consumen muy poca corriente en funcionamiento sin carga. Los Semiconductores tipo n han sido dopados con elementos que aumentan el número de electrones, en los los semiconductores de tipo p las impurezas hacen aumentar el número de huecos.

Historias de nanómetros y de límites físicos

Las tecnologías CMOS punteras están en torno a los 30nm. Nanómetro son 10 elevado a menos 9 metros…. lo que viene siendo requetepequeño. La evolución tecnológica hace deseable seguir disminuyendo ese límite, pero en el caso de la tecnología CMOS actual, existe una limitación física y es la impuesta por el Silicio, el cual, por debajo de 10nm  comienza a comportarse de manera inestable. Es decir, entran en juego fenómenos cuánticos y por tanto impredecibles. Si no se puede controlar el dispositivo no nos vale.

A medida que los transistores se hacen más pequeños, es más difícil controlar el modo en que los electrones se mueven a través del canal de silicio para encender y apagar el transistor. Al tener que hacer frente a este comportamiento ‘rebelde’ se incrementa el consumo energético. Intel anunció hace unos años que cambiaría a un nuevo diseño de transistor en tres dimensiones para su generación de chips de 22 nanómetros. Otras empresas, sin embargo, están trabajando en los llamados transistores de cuerpo ultrafino. No obstante, al margen de la forma que se le dé, el silicio es silicio, y utilizarlo a tamaños tan pequeños presenta problemas incluso en estos nuevos diseños.

Cuando hablamos de “nanómetros” en el contexto tecnológico estamos hablando por lo tanto del tamaño, precio y rendimiento de los dispositivos electrónicos.

Como hemos dicho, hoy en día las tecnologías punteras son de 30 nm, pero hay prototipos de menor tamaño, rondando el límite físico del Silicio. Si se consiguen tecnologías de menos nm significa que caben más circuitos integrados en el mismo espacio, se consume menos potencia, se aumenta el rendimiento y bajan los costes de fabricación. Cuando se usa una tecnolObleaogía que permite reducir el tamaño de los elementos de un procesador, se reduce también la temperatura de funcionamiento sin necesidad de alterar otros factores como la frecuencia de funcionamiento. Y esto a su vez nos permite hacer procesadores cada vez más potentes incrementando su frecuencia, controlando temperaturas y optimizando tamaños. A su vez, disminuir el tamaño permite fabricar en la misma unidad de superficie (oblea) mayor número de chips,  con lo que se reducen los costes de producción.

Como el Silicio, alma mater de esta tecnología, tiene un límite físico de 10 nm, hay que buscar alternativas, y los nanotubos de carbono se posicionan a la cabeza de la lista. El radio medio del Silicio se mueve entorno a los 110pm, el radio medio del Carbono está entorno a los 70pm. Pero lo realmente diferenciador, es que con el grafeno podemos hacer capas de muy poco átomos.

Del Silicio a los nanotubos de carbono

Los nanotubos podrían ser una alternativa viable al Silicio a medida que la electrónica se haga cada vez más pequeña. Un dispositivo de nueve nanómetros desarrollado por IBM es el botón de muestra.

nanotubo-carbono2Según los investigadores de IBM, el transistor de nanotubos de carbono más pequeño jamás creado, un dispositivo de nueve nanómetros, funciona mejor de lo que lo haya hecho cualquier otro transistor del mismo tamaño.

Llevábamos más de una década escuchando hablar auténticas maravillas sobre la posibilidad de utilizar nanotubos de carbono en lugar del Silicio, pero poco más que humo había hasta que estos investigadores de IBM los fabricaron. Y además aseguran que esta es la primera evidencia experimental de que el material resulta un potencial reemplazo viable del silicio a un tamaño menor de 10 nanómetros.

nanotube_trans_x220

Para comprobar cómo afecta el tamaño de un transistor de nanotubos a su rendimiento, crearon varios transistores de diferentes tamaños a lo largo de un único nanotubo. Esto les permitió controlar las posibles variaciones que puedan producirse de nanotubo a nanotubo.

  • En primer lugar, tuvieron que colocar una capa muy delgada de material aislante sobre la que asentar los nanotubos.
  • Después, desarrollaron un proceso de dos pasos para agregarles puertas eléctricas sin dañarlos.

Estas técnicas no están en absoluto listas para la manufactura, pero permitieron al grupo de IBM crear los primeros dispositivos de nanotubos de menos de 10 nanómetros y ponerlos a prueba en el laboratorio. El trabajo se describe en la revista Nano Letters, si quieres más…léete esto..

El grupo de IBM demostró que su transistor de nanotubos de nueve nanómetros tenía un consumo de energía mucho menor que otros transistores del mismo tamaño. Además, puede llevar más corriente que otros dispositivos de silicio comparables, lo que da como resultado una mejor señal.

Siguen existiendo varios problemas de ingeniería importantes.

  • En primer lugar, los investigadores tienen que encontrar mejores métodos para crear lotes puros de nanotubos semiconductores: añadir tubos metálicos a la mezcla provocaría cortocircuitos en los circuitos integrados.
  • En segundo lugar, deben crear un modo de colocar un gran número de nanotubos en una superficie con una alineación perfecta.

Los retos aún son muchos, pero el futuro parece prometedor. La tecnología cada día nos sorprende más. El ser humano ha encontrado un camino que parece no tener fín.

Wayne Shorter

Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música

Madrid, 26 de Octubre de 2014

Cada vez más cortos son los pasitos que da el señor Shorter. Cuando hizo su entrada en el escenario me impresionó lo parsimonioso y dificultoso de su caminar, casi sin tenerse en pie, encorvado, dando pequeños pasos vacilantes. 81 años de historia le contemplan y sus motivos tiene para seguir en la brecha:

“Si estoy aquí es porque todavía creo que la carretera es la vía más rápida para abrir las puertas al arte. En esto, coincido con mi amigo Sonny Rollins. No se trata de tocar música por tocarla. Cuando uno tiene una misión en mente, hay algo que le mueve a no quedarse en casa sentado delante del televisor, cosa que, en cualquier caso, no hago. Sabes que allí fuera hay gente que toma nota de cuanto haces, a la que puedes ayudar en su desarrollo personal porque la música crea nuevas razones para existir”. 

Wayne Shorter_Auditorio Nacional de Musica Sala Sinfonica 26 10 2014 Prohibido hacer cualquier tipo de grabación durante el concierto y sorprendentemente, al menos que yo divisara desde todo lo alto del gallinero, el respetable público hizo honor a su nombre comportándose con todo el respeto que se merece este gurú del jazz. No podía ser de otra forma. Como documento gráfico vayan un par de distorsiones del momento de ovación y saludo con el que se despidieron de Madrid.

Por dónde empezar. Estamos hablando de uno de los grandes del jazz que sigue vivo y en activo. Está claro que no se encuentra en su mejor momento, la avanzada edad tiene que notarse, y se nota, pero básicamente en la elección del repertorio. Esperando encontrarme al Shorter más loco y desenfrenado destilando su bop más duro, la decepción afloró al finalizar un concierto delicado, intenso por momentos, pero sobre todo tranquilo y relajado donde el saxo soprano fue el protagonista. Yo, que soy más heavy que una lluvia de hachas, esperaba algo más de caña. Pero vaya, que pocas veces en mi vida he podido disfrutar con un saxo tan absolutamente brillante y magistral.

Heredero de Coltrane, comenzó su andadura con el pianista Horace Silver, con el que conoció el hard bop. Lo acabaría dominando hasta convertirse en toda una referencia del género. Unos años después, en 1959 pasó a formar parte de los Jazz Messenger, el grupo del pedazo de baterista Art Blakey, más bop y hard bop.  5 años después, el mismísimo Miles Davis, tras varios intentos fallidos, lo fichó para su quinteto. Menudo curriculum.

Wayne Shorter_Auditorio Nacional de Musica Sala Sinfonica 26 10 2014_Inaugura la década de los 70 con Weather Report, donde se tranquilizó un poquito. Mientras tanto seguía de gira con Freddie Hubbard, Herbie Hancock…¡Están todos!…

Danilo Pérez le acompañaba al piano, os podéis imaginar el nivel del amigo, pero lo que me dejó completamente patidifusa, ojiplática y orgasmada es el dúo que montaron
John Patitucci al contrabajo y Brian Blade a la batería. Impresionante documento ver a estas dos bestias rítmicas en acción. El tándem que se montaron fue de los de una vez al milenio. A veces tomaban tal protagonismo, con tanta fuerza, que anulaban al saxo, sin desmerecer al maestro ni mucho menos, sino dándole un respiro.

Hablar de Patitucci es volver a nombrar una ristra de grandes colaboraciones: B.B. King, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Milton Nascimento, Astrud Gilberto, Chick Corea..por supuesto que no están todos…Yo nunca le había visto en acción y francamente impresionante como maneja a su antojo el enorme armatoste que es un contrabajo y como consigue sacarle tanto jugo con tanta maestría.

Blade es un baterista de Luisiana de poco más de 40 años con un registro que abarca desde la sensibilidad extrema hasta la mala leche supina y todo a la vez y ninguno de nada. O sea, que no sé explicarlo. Bestia Parda es lo más parecido…

En definitiva, un auténtico placer y un lujo sin precio poder ver en vivo y en directo a esta referencia del jazz que sigue soplando arte en estado puro. Un gran concierto, sin duda. Esos pequeños pasos que sigue dando Shorter son grandes pasos para la Humanidad.

Swans. Gira

Publicado: 29 octubre, 2014 en Música
Etiquetas:, ,

Swans + Pharmakon

Sala Shoko. 2 de Octubre de 2014

Experimento. Ruido. Rock. Post. Vanguardia. Arte. Todo eso y mucho más es lo que tiene el señor Gira en ese cerebro único, oscuro y tenebroso que calza.

Curioso nombre con interesante origen. Michael Gira, alma mater del asunto, comentó en su momento que Swans defininía a la perfección la música que quería hacer. Los cisnes son criaturas muy agradabables de ver, majestuosas y con un caracter realmente desagradable.

Swans_Shoko 2_10_14_18Desde 1982 el proyecto Swans ha evolucionado dejando a su paso como muestra una buena ración de obras muy diferentes. En la mayoría de los músicos, el proceso evolutivo acaba siendo deprimente y decadente, la magia, fuerza y creatividad de las primeras obras se van diluyendo con el paso del tiempo acabando en composiciones donde la rutina y la falta de ideas asolan. No es el caso.  The Seer, publicado en 2012, es una auténtica obra maestra. Swans, su debut en el 82 que no tiene nada que ver con lo que hicieron luego, otra. Está claro, esto de los gustos es cadaúnico, pero seguro que encuentro quienes coinciden conmigo.

El bateria original, Jonathan Kane, comparó el sonido de los Swans con el de Howlin’ Wolf, que a poco que sepas de música te suena a Blues. Lo hipnótico de los riffs con estructuras de acordes minimalistas de ambos sonidos era el nexo de unión. Pero Swans añadía a todo eso orquestación al más puro estilo jazzístico, post punk, vanguardia, experimentación, características de la música enmarcada bajo la etiqueta No Wave, movimiento artístico multidisciplinar, contracultural y underground del que seguro que te suenan algún que otro grupo más.

Abrió el concierto Pharmakon. Debido a la mala organización, y a pesar de estar casi una hora antes, había tal cola y abrieron tan tarde, que cuando entramos @DisorderStrange y yo, el concierto estaba casi terminando. Una pena. No conocía este proyecto, pero yendo de teloneros de Swans tenía que echarles un audio no fuera a ser que molara… Y efectivamente, llamó mi atención sobremanera y tenía toda la intención de ver a esta muchacha en directo. Una pena.Pharmakon_Shoko_2-10-14_1 Demasiado poco tiempo para enterarte de nada.

 Pharmakon es Margaret Chardiet, apostaría unas cañas a que el Gira la fichó en algún garito neoyorkino para su ídem. Desde hace 5 años agita la coctelera de Pharmakon, cóctel explosivo donde los haya que prepara, con base electrónica y death e industrial a partes aleatorias. Mezcla insultantemente esquizofrénica. Me encanta :) Interesante, muy interesante propuesta que estaré encantada de degustar al completo si se tercia la oportunidad, porque el pequeño sorbito me dejó con ganas de más.

Swans_Shoko 2_10_14_4

Después de esperar el ratito de rigor, aparecieron los músicos de Swans poco a poco, introduciendo cada vez más complejidad e intesidad al sonido, gota a gota, incrementándose el muro sónico que completan cuando todos estan en el escenario. Michael Gira por supuesto salió el último, y tras la ovación de los muchos ultrafans allí arrejuntados comenzó el apocalipsis.

El setlist no dio pié a ninguna sorpresa, 6 temas con 3 de ellos pertenecientes a su último disco To Be Kind, que por cierto me gusta bastante, The Apostate, del  magnífico The Seer y dos temas nuevos.

Mi momento favorito sin duda con A Little god in my hands, soberbio e hipnótico tema que te hace olvidar el mundo.

Me sorprendió cuando salíamos la cantidad de veces que oímos  la palabra ruido. El concierto más ruidoso que he escuchado en mi vida y este tipo de aseveraciones que emites con la contundencia que te da el haber disfrutado de tamaño evento. Pues mire usted, el ruido como el tiempo es relativo. Y claro que hubo ruido y del bueno, pero ruido es WhiteHouse, es Brötzmann, son los herederos de Webern…No es el concierto más ruidoso que he oído en mi vida. Ni siquiera es el concierto de mi vida. Me gustó mucho, disfruté un montón, pero para mí no fue el ruido la característica principal del concierto, sino el sonido en su máxima amplitud, cómo lo utilizan y como juegan a su antojo con todos sus parámetros. Armonía, melodía y ritmo en una orgía salvaje y oscura de decibelios. Lo que más me gustó fue la sensación de estar delante de una obra de arte viva, que respira y emociona.

Conciertazo :)

Swans_Shoko 2_10_14_4 Swans_Shoko 2_10_14_10

Amenra. Compuestos y sin novios.

Publicado: 27 junio, 2014 en Música
Etiquetas:, ,

Amenra

Sala Shoko Live. Madrid

Viernes 18 de abril de 2014

A estas alturas ya no viene al caso, esto fue el viernes santo, pero los Amenra se merecen una entrada, así que más vale tarde que nunca. Además que Ra no debe andar muy contento con ellos, porque les envió solos a tocar a Madrid. La gran cohorte de la denominada Church of Ra, con los majestuosos Amenra a la cabeza en eso se quedaron, en cabeza. Lo que iba a ser un festival estupendo de  viernes santo, se quedó en un conciertazo hipercorto de los capos. Bien, bueno…podría haber sido peor.

Que se perdieron viniendo de Lisboa, Treha Sektori, Oathbreaker y Hessian, que no son pocos. Ah no…que se estropeó la fregoneta. Y que además llevaban el backline de los Amenra. Pero tocan o no tocan o ke ase. Pues al final tocaron escasamente una hora. Bien, podría haber sido peor.

Menos mal, que Amenra lo petaron. Conciertazo. Sonaron estupendamente y lo dieron todo. Pero teniendo en cuenta que  no tocaban con sus compis, se podrían haber estirado, literalmente, alargando el concierto al menos hora y media por aquello de compensar. Pero no, ni llegaron a la hora. Se piraron, ni adios, ni un pis y a la cama. Po fale.

El ambiente que crean estos belgas es IMPACTANTE. La primera vez que los vi flipé en colores. Quedé colapsada. La sorpresa y la emoción de la primera vez. La segunda también, pero menos. En verdad casi no les vi, porque en cuanto empezaron a sonar fue un empezar a dar cabezadas poseída por Osiris lo menos y el trance duró hasta que se largaron. Bien, muy bien.

Tengo que reconocer, que en según qué momentos, la voz de Colin H. van Eeckhoute me destruye. Tanta rabia, tanto dolor, tanta deseperación, tanta intensidad…tanta tanta tanta…No puero. Y entonces voy y los quito :)

Pero el concierto se me hizo cortísimo, de hecho me cabreé bastante con todo lo acontecido. Desde luego, un par de meses después el cabreo ha pasado a anécdota y lo que permanece es la pedazo de experiencia sónica y organoléptica.

Aunque a mí el rollito de la Church of Ra me da cierto canguelo, lo que viene siendo yuyu, te recomiendo entrar en su página…si puedes…http://www.churchofra.com/ De lo mejorcito en diseño Web que he visto en mucho tiempo.

Ni tomé notas, ni hice fotos…nada…solo en shock en la shoko. Conciertazo

 

Lago Naivasha. Aguas turbulentas.

Publicado: 25 marzo, 2014 en Viajes
Etiquetas:,

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Amanece en el lago y la luz que poco a poco inunda la escena va desplazando las aves nocturnas y va llenando de color y calor las aguas bordeadas de papiros y algas. El lago Naivasha es un lugar mágico que no deja entrever el porqué de su nombre.

Naivasha es el lago más alto de toda la Cordillera del Valle del Rift, su nombre proviene del masai y significa “aguas turbulentas”, ya que de vez en cuando, unas increibles tormentas azotan esta piscina de 180 kilómetros cuadrados. Surcamos las aguas de un plato en calma, al amanecer, mientras los miles de pájaros iban desplegando sus repertorios cromáticos, los hipopótamos retozaban tranquilamente y los papiros hacían increíbles siluetas cortando el cielo y el agua.

Horror vacui

La física pneumática despegó gracias a una observación de Galileo: las bombas de succión no podían elevar el agua más de 10,5 metros, lo que él interpretó como horror vacui. La naturaleza aborrece el vacgalileoío con una fuerza (por unidad de área) igual al peso de una columna de agua de 10,5 m. Por encima, la columna se cae  porque el horror vacui no es suficiente para soportar todo su peso. Galileo dixit.

Baliani, que era algo así como su corresponsal, le sugirió sustituir el horror vacui por el peso del aire atmosférico. Es decir, la presión del peso del aire atmosférico sobre la superficie del estanque hace que el agua ascienda por el tubo de la bomba hasta que su peso ejerza sobre la superficie la misma presión que el aire, momento en que ambos fluidos están en equilbrio. Pero Galileo era aristotélico, y eso de que el aire pesase en el aire le sonaba a cuento chino. Recordamos que para Aristóteles había cuatro elementos: aire, fuego, tierra y agua. Estableció una relación de pesos entre ellos para distribuir la materia en el universo. El fuego se escapa siempre, la tierra es pesada en sentido absoluto. Pero el aire no pesa en el aire.

Unos años después, algunos discípulos de Galileo, entre ellos Maignan hicieron un vistoso experimento en Roma para probar el efecto y descubrieron por encima de la columna de agua un posible espacio macroscópico vacío. Vacío por llamarlo de alguna manera, porque el agua desprendía burbujas, lo atravesaba la luz y transmitía el sonido.

El vacío de Torricelli

Fué otro discípulo de Galileo, Magiotti, el que sugirió a Torricelli el uso de agua marina, más densa. Y Torricelli acabó consiguiendo un buen tubo de vidrio para realizar el experimento  con mercurio, de manera que la longitud pasaba de los 10,5 m originales a 75 cm. El mercurio es 14 veces más denso que el agua. Y cuando hizo sus experimentos le dió la razón a Baliani. Era el peso de la atmósfera el que mantenía la columna de agua, mercurio o cualquier otro fluido. Vivimos en el fondo de un  mar de aire que presiona hidrostáticamente en todas direcciones, y el peso de la atmósfera se traduce en la presión del aire.

torricelliEl experimento de Torricelli consiste en tomar un tubo de un metro aproximadamente abierto por un extremo. Mediante un embudo se llena de mercurio, se tapa la boca y se invierte sobre un recipiente lleno de mercurio. Al destapar el tubo bajo el mercurio de la cubeta, el mercurio del tubo desciende hasta alcanzar una altura de 75 cm. Se supone que la atmósfera pesa o presiona sobre la superficie libre del líquido con una fuerza suficiente para obtener la columna de mercurio a una altura de 0,75 m. O la del agua a una altura catorce veces mayor.

La observación de pequeñas variaciones en la altura del mercurio puso a Torricelli, que era un tipo avispado, sobre la pista de modificaciones metereológicas de la presión de la atmósfera. La idea de que la parte superior del tubo estaba realmente vacía lo llevó a ensayar con pequeños animales a ver que tal se las ingeniaban en este vacío. Pero al volcar el mercurio, los aplastaba inevitablemente. Aún así, los miembros de la Cimento, que era una academia que comenzó a funcionar a mediados del XVII y se dedicaban a realizar experimentos para comprobar lo que habían dicho otros, no tardaron en ingeniar tubos más anchos y cestitas adecuadas para iniciar la agonía colectiva de todo tipo de roedores e insectos, llegando incluso a planear la introducción de un enano en el vacío de Torricelli. Estos señores eran científicos.

Pascal, ese gran showman

El vacío de Torricelli atrajo a los Pascal, padre e hijo, y a otros científicos que hacían experimentos muy curiosos para mostrar el efecto del vacío. Los Pascal repitieron en 1646 los experimentos torricellianos  junto con Petit, y empezaron las interpretaciones y por tanto las disputas. En concreto dos:

  • Si era el peso de la atmósfera la causa real del fenómeno
  • Si estaba realmente vacío el espacio superior del tubo

pascal y descartesLas opiniones os las podeis imaginar. De todo. Los que en su corazoncito seguían siendo aristotélicos pero creían en el vacío a pesar de ello, no podrían tolerar bajo ningún concepto que el aire pesase en el aire. Porque Aristóteles inventó la ciencia…más o menos….pero también la ancló in extremis. Descartes por supuesto negaba rotundamente el vacío. Esto está petao de materia por todas partes, recordad los tres elementos con los que llenaba absolutamente todo en un acoplamiento perfecto entre ellos. Pero en cambio sí aceptaba lo del peso de la atmósfera porque cuadraba muy bien con sus teorías materialistas de vórtices increíbles.

Los que negaban el vacío desde el aristotelismo, suponían que en la parte superior del tubo quedaba una partícula de aire que se dilataba hasta el límite y entonces sostenía como una cuerda el mercurio. Quienes negaban el vacío desde el cartesianismo suponían que la materia sutil o éter penetraba por los hipotéticos poros del vidrio.

Todo ello generó una gran cantidad de experimentos. Uno de los más vistosos lo realizó Pascal en Rouen, porque allí había vidrieros que eran capaces de fabricarle tubos de 14 metros. Pascal era del bando de la interpretación atmosférica, y con sus experimentos quería demostrar que tenía razón. Pero es que había cambiado de opinión, porque Pascal, parsimonioso y riguroso, antes era fan total del horror vacui. Montó un espectáculo en el puerto sobre el Sena ante medio millar de espectadores. Sujetó sus tubos de 14 metros a los mástiles de los barcos, los llenó de agua y vino, explicó la doctrina de los vapores y preguntó a la concurrencia qué líquido quedaría más alto al invertir los tubos. La peña con algo más que un pedete lúcido apostó a que el vino quedaba abajo. Pero al realizar el experimento resultó que no fué así. Pascal explicó que no era por los vapores, sino por el peso específico del agua, que es mayor que el del vino.

Con este tipo de experimentos, Pascal tenía claro que podía interpretar el vacío, pero seguía dudando del peso de la atmósfera. Con lo que siguió apostando por Galileo, no había conseguido probar de manera fehaciente que la causa fuese la atmósfera.

Pascal tira al monte

La idea era hacer el experimento de Torricelli en el vacío. Una manera de hacer el experimento fuera de la atmósfera era introducir un tubo de Torricelli dentro de otro tubo de Torricelli e invertirlo. Si la causa de la columna de 75 cm de mercurio era la presión, en el vacío su altura en el tubo sobre la cubeta sería nula, que es lo que ocurrió. Pero para asegurarse mejor, lo suyo sería variar gradualmente la causa y observar el efecto.

pascalDescartes le sugirió a Pascal en septiembre de 1647 que tal cosa podría lograrse ascendiendo hacia la superficie de este mar de aire en cuyo fondo vivimos. Un año después Pascal convenció a su cuñado y se fueron al monte. Con un barómetro, por supuesto. Estaba todo pensado. Entre la base y la cumbre, enclaves donde posicionó sendos barómetros, había una diferencia de 85,5 mm de Hg. Más o menos de 1 milímetro cada 10 metros, pero esto lo midieron los de la Cimento 10 años después. Aquí nació la hipsometría barométrica. Este experimento covenció a Pascal de que Torricelli tenía razón y redactó un par de tratados, con los que la pneumática pasó a formar parte de las matemáticas.

Otto von Gericke, Boyle y Hooke

Otto von Gericke era un noble copernicano del XVII preocupado por la interacción magnética entre los astros a través del espacio vacío. Cuando conoce las ideas de Descartes empieza a buscarle aplicaciones útiles, como hacer implotar un barril sacando la cerveza con una bomba de succión. Pero a medida que lo vaciaba, el fluído exterior se filtraba entre las duelas. Entonces construyó una esfera de cobre que implotó debidamente. Las siguió mejorando hasta que consiguió que resistieran la presión y finalmente pudo hacer en 1657 uno de los experimentos más vistosos de esta historia, el experimento magdebúrgico.

magdeburgoSe trata de una enorme esfera compuesta de dos hemisferios con asas y espitas, que encajan perfectamente gracias a unas arandelas. Grosso modo una olla exprés pero en forma de esfera. Se extrae el aire de esta esfera y una vez hecho el vacío, las espitas se cierran. La presión de aire que hay dentro de la esfera es tal que para separarlas es preciso la fuerza bruta de dos tiros de 10 caballos cada uno. El estruendo con el que se separaban los hemisferios estremecía de pavor absoluto a los inexpertos curiosos que habían acudido a la atracción del pueblo. Gentes de Dios.

Boyle, virtuoso cristiano, se inspiró con los experimentos de von Gericke y emprendió un amplio análisis de la elasticidad del aire. Pero era un experimentador compulsivo, como la mayoría de los miembros de la Royal Society por aquellas. Panda de antidogmáticos, empiristas y antiteóricos que experimentaban con frenesí y sin necesidad de construir ninguna teoría, aunque vagamente se dejaban llevar por la idea de que las cosas ocurren mecánicamente.

Como Boyle iba un poco a su bola, sin una teoría de referencia que le guiara los experimentos, tardaba mucho más que Pascal en realizarlos. El estilo de Boyle  dio lugar a una tradición naturalista dedicada a la exploración de la naturaleza para descubrir fenómenos y efectos, sin pretensiones de sistematización deductiva con ayuda de las matemáticas o de explicación. Solís y Selles insinúan que el mejor descubrimiento de Boyle fue Hooke, un joven con una gran intuición física, habilidad mecánica y afición a la geometría. Aquí una de estas injusticias asociadas a la ciencia como institución. Hoy todos conocemos la Ley de Boyle, esa de la presión inversa al volumen, pero debería llamarse de Hooke. Porque fueron sus experimentos los que la establecieron.

Hooke desarrolló una bomba de vacío manejable, pero al final no la usaba porque siempre perdía y resultaba incontrolable. Usaba una masa fija de aire que se expandía y condensaba a voluntad con un peso de mercurio y el de la atmósfera.

De esta manera, el vacío y la máquina pneumática abrieron dos líneas de trabajo, una naturalista que llevaría a importantes trabajos en combustión, química pneumática y fisiología, y otra matemática que llevaría al desarrollo de modelos de fluidos elásticos como el aire. Hooke estableció a partir de esta segunda línea la ley que sí lleva su nombre: ut tensio sic vis, como la extensión, así la fuerza. ¡Qué gran ley!.

Soundheads (Loop)

Netil House. London 18 de Noviembre de 2013

23 años después los señores de Loop se han vuelto a juntar. Y bajo el nombre de Soundheads dieron el pasado 18 un concierto “sorpresa” de reencuentro. Montunos por el mundo, líderes indiscutibles del colectivo Montunos sin fronteras, acudimos a tan ansiado evento, como no podía ser de otra forma,  exultantes y rebozados de albricias alborotadas y buenrollismo. Pocas cosas tan emocionantes y excitantes acontecen en la vida como el arrejuntamiento de una de tus bandas favoritas ever. Y si hay que ir se va.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_2Loop fue fundado por Robert Hampson en 1986 en Croydon, un barrio del sur de Londres. Por aquella la escena independiente londinense incubaba una interesante eclosión de nuevos sonidos. El ruido se hacía su hueco, auspiciado por la psicodelia, la vanguardia, la experimentación, sonidos drone…Grupos como Sonic Youth o Suicide estaban haciendo algo parecido en la escena neoryorkina. Era el relevo del post punk dotando de buen gusto y originalidad el panorama musical con una nueva forma de hacer y entender.

Soundheads presentó a la quintaesencia de Loop, su formación más estable y productiva. Hampson a la cabeza cantando y guitarreando, John Wills a baquetazo limpio y Neil Mackay aporreador de 4 cuerdas, incorporados desde el 87, y Scott Dowson a la guitarra, incorporado un par de años después. El primer paso bien dado. Nada más triste que la reunión de un grupo, unas décadas después, y en la que sólo reconoces a uno o dos de los integrantes como los originales. ¿Os suena el tema verdad?…

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_1 Scott Dowson y Neil Mackay performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013

Tuvimos @DisorderStrange y yo el privilegio de ver por primera vez a Mr Hampson a finales del 2012, en el Sonikas de Vallecas. Unos meses después pudimos volver a verle en el festival Roadburn, dos veces, primero actuando en solitario y despues junto con Godflesh tocando el Pure al completo, concierto que por cierto terminaron con la versión de Straight to your heart…se veía venir. Poco después Hampson anunció en su FB que Loop volvían a juntarse y como estreno, concierto bajo pseudónimo: Soundheads. Los pelos como escarpias, anticipando ese CONCIERTAZO.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_5Retorno memorable, y aunque no están aquí para quedarse ni piensan por ahora en componer nuevo material, volveremos a tener el privilegio de verles al menos en el Roadburn del año que viene. Según nos dijo el amigo Bob, (que se acordaba de nosotras porque estuvimos hablando con él en Vallecas, y hay que reconocer que a pesar de nuestra mitocondría nos pusimos requetecontentas), se pasarían como Loop a tocar en España, que estaban cerrando fechas para una gira un poco más seria…Estaremos expectantes y ansiosas, por supuesto.

Viaje a 800Conformando Montunos por el Mundo, del sur se vinieron er Shisha y er Poti, buenísimos amigos y fundadores de ese pedazo de grupo que son -eran :(- Viaje a 800, junto con el chumbo y con OzeAnhe. ¡Un besazo para todos hamijos! Mirad qué guapos y qué jovencicos ;)… Si us echa de menos musical y espiritualmente hablando.  También se vino del sur la Roci y  de London se acopló la Meri que anda exiliada buscándose las pounds y que se encontró con el concierto de su vida… y juntos, en representación de la montunidad más absoluta, partimos la pana en el concierto. Gracias chic@s, ¡Qué bien nos lo pasamos! y ¡Qué sosos son los europeos para estas cosas!. Estábamos el frente sur dándolo todo, que hasta er Shisha meneaba sus largos bucles, y la peña poco más que impasiva. Increíble. Nunca entenderé como puedes estar absolutamente impertérrito ante tamaña performance. Nunca. Eres replicante fijo.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_4El concierto tuvo dos partes. El set 1 duró sobre los 45 minutos, puede que menos, muy rockero y con mucha fuerza. Un primer bocado que nos dejó a todos con los dientes muy largos y rabiosos. Menos mal que había una segunda parte. El set 2 fue mucho más lisérgico y psicodélico y duró poco más de una hora. No sé con cuál de los dos me quedaría. Realmente para mí fueron dos conciertazos en uno. Pero el segundo fue brillante. Absolutamente brillante.

SET 1

Soundhead

The Nail Will Burn

Fade Out

Breathe Into Me

Arc-Lite

Afterglow

Too Real to Feel

Fix to Fall

SET 2

Collision

Fever Knife

Blood

Straight to Your Heart

Vapour

Pulse

Burning World

Deadly Doris/Mother Sky

Como puedes ver, si te gusta la banda, temazo tras temazo tras temazo, recorriendo toda su obra. Sin tregua. Por cierto, que sonó Main como enlaces entre algunos temas. Maravilloso :).

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_3No deja de sorprenderme la actitud de este grupo. Si no lo sabes, te crees que se odian a muerte y están tocando por no sé que extraño motivo, que si te juntas después de 23 años suele ser el dinero. El bajista mascando chicle como si la cosa no fuera con él, mirando a las musarañas y al bombo de la batería. El guitarrista autista total también mirando pa Burgos y como si no estuviera allí. Hampson la mitad del tiempo de espaldas y la otra con los ojos cerrados y una estética de mod urbanita sesentero un tanto especial. Y siempre fue así. La extravagancia de los genios.

No te puedes ni  imaginar la caña que meten. Es un directo atronador. Forman un muro sónico en el que todo tiene su porqué y su porqué no y donde no hay un microhueco para nada más. Y todo esto lo hacen unos tipos a los que ni se les mueve el flequillo, porque las melenas, es una de las cosas que han cambiado 23 años después. Eso y que ya sólo huele a antro en la sala, y no a selva ;) .

Loop_Netil House_18 Noviembre 2013_2 Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013

Realmente entran en bucle, ni el nombre es por casualidad, y el desarrollo de los temas en directo es un auténtico bombardeo de buen gusto y trance. Disonancias discordantes, ritmos brutales y placer extremo.

Fue una velada inolvidable que pasará a los anales de la historia. Amigos montunos, nos vemos por el mundo. Algunas fotos y algún vídeo son míos. Algunas fotos y algunos vídeos son de @DisorderStrange. El placer como siempre es de tod@s y mucho. ¡QUEREMOS MÁS!.

Si quieres ver el concierto enterito: http://www.youtube.com/playlist?list=PLKGbZkGfmne-hpgXWMHK5_LU2W-MDLlUG

Amboseli. El viento del diablo

Publicado: 12 noviembre, 2013 en Viajes
Etiquetas:,

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

PELAGIAL TOUR 2013

The Ocean + Shining + Tides from Nebula +  Hacride

Sala Shoko. Madrid, 6 de Noviembre de 2013

Éxtasis. Puro. Absoluto. Placer sin condiciones. Ese es el estado en el que sigo, un día después de haber presenciado semejante espectáculo. El listón está muy alto y es increíble cómo se sigue superando.

Pelagial Tour 2013Pelagial Tour 2013, menudo cartelazo de gira. Dos bandas más que aceptables y dos super superbandas excepcionales girando las cuatro juntas. Pocas veces se hacen las cosas tan bien. El Pelagial de The Ocean y el One One One de Shining son dos obras maestras. El Back to where you’ve never been de los Hacride es un discazo y el Eternal Movement de los Tides from Nebula no se queda atrás.

Sabes esto de …¿no quieres caldo? Pues toma cuatro tazas. No te digo ná y te lo digo tó. Magnífico. Señores de Madness Live ¡Chapeau! MAGNÍFICO.

Hacride_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPGAbrieron el concierto los franceses Hacride, cuyo último disco me parece de una calidad considerable. Su música ha progresado desde el Death Metal técnico hacia elementos de metal progresivo extremo y vanguardia. Bien. Ahora tienen un lenguaje musical que a pesar de estar “de moda” tiene un toque particular y definitorio. Un directo muy bueno, con su poquito de progresión, su poquito de djent…su muchito de arte.

Me gustaron un montón estos franceses. Punto anecdótico cuando el cantante, después de pasarlas puta durante todo el concierto y casi terminando no pudo evitar el exclamar: “My eyes are burning with this stupid fucking fog”. Francamente identificada. Odio a muerte ese hielo seco que se supone que da ambiente y lo que hace es joder la vista y las mucosas. Coño ya que los ochenta pasaron.

Continuaron los polacos Tides from Nebula, otro conciertazo. El directo de estos señores es impresionante. Tienen mucha más fuerza y flow que en los discos.

Tides From Nebula_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013Esperaba ver algo digno de estar reclinada en un triclinio y para nada, menuda caña que meten. Rock progresivo instrumental avant garde y todo lo que quieras. En ciertos momentos me recordaron a los fantásticos Toundra, pero sólo pequeños ramalazos fugaces. Unos temas muy bien construidos con un gran dominio del ritmo, aceleran y deceleran a voluntad creando una atmósfera intensa y viva. Momentos insuperables de ruido conformando tormentas … Molan.

Lo de Shining casi me cuesta la vida. Sin aliento, sin fuerza. Puta locura, pura locura. Cómo me ponen los desvaríos jazzísticos y esquizofrénicos de estos noruegos. El Blackjazz es una obra maestra, sin duda. Y aunque el One One One no ha sido tan encumbrado como su predecesor, en mi opinión es otra obra maestra. Sin duda.

Jorgen Munkeby_Shining_Sala Shoko_Madrid 6 de Noviembre de 2013Empezaron con un Healter Skelter que no ha sido más helter skelter en su puta vida. Dios bendito que forma de empezar un concierto, qué descontrol, qué magia qué desorden. Placer extremo.

Una pena el sonido.  La sala sonó fantástica durante todo el bolo excepto con los Shining, quizás los que más necesitaban de un buen sonido. Porque si a la puta locura que despliegan le añades un sonido sucio y con eco la cosa se complica y hace que los que no son fieles seguidores de la banda ni disfruten ni entiendan lo que están haciendo. Aún así, hostia que conciertazo.

Otro pero. Corto. Corto. Corto. Joder demasiado corto. Después de Healter Skelter se lanzaron con The One Inside

Y a continuación Fisheye, temazo donde los haya, y My Dying Drive…temazo tras temazo sin contemplaciones y casi sin respiro. Las florituras sincopadas del amigo Jorgen son de lo más free del mundo. Digno heredero de Coleman y Ayler…a ver entiéndanme los fanáticos del jazz a muerte que no lo estoy poniendo a la altura de estos dos maestros, pero hostias alumno aventajado y aventurero. Cromatismo disonante de primera. ¡Ole!…digo Fuck yeah!

Terminaron con el tema que abre el One One One, I won’t forget y por supuesto la superversionaza del 21st Century Schizoid Man, de los King Crimson, grupo al que tanto deben toda esta nueva era de música post progresiva. ¡Que versión pardiez! Los pelos como escarpias.

Ah se me olvidaba otro pero. No tocaron The madness and the damage done. Vengaaaaaa hombreeeeeee eso no se haceeeee :(.

Al final mala hostia por lo corto y el sonido regulero y extasis puro por los pedazo de monstruos que acababa de ver. Además majísiimos oiga, que me pasé por el merchandising a dejarme los dineros y más majos que las antiguas pesetas, mucho más.

Por si no hubiera sido suficiente, y casi sin energía, empieza a sonar el Pelagial. Como un gran tsunami que arrasa por donde pasa y saca fuerzas de flaqueza. Fue tal la energía sónica y cósmica y marina que de nuevo un torbellino de fuerza me envolvió durante el concierto. Creo que he confirmado que podría alimentarme sólo de música. Con discos como este desde luego. Bueno y una cervecita en vez en cuando ;)

The Ocean _Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPG The Ocean_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013Hacía tiempo que un disco no me producía tantas sensaciones tan agradables. Es una obra maestra, puro amor. Es un viaje por el océano desde la superficie oxigenada hasta las profundidades abisales. Notas la fuerza de las mareas y de las olas y las guitarras no pueden ser más líquidas. Es todo un alegato al sonido y a la emoción.

The Ocean & Luiss Roux_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPGTuve la suerte de ver a The Ocean en el Roadburn de este año, y el concierto fue una de las grandes sorpresas del festival. No fui consciente de la calidad excepcional de estos músicos hasta que no los vi funcionando en directo, con ese despliegue visual de fondo. Una experiencia realmente impresionante. En esta ocasión la proyección de vídeo sólo ocupaba una pequeña ventana cuando el escenario era estupendo para haber montado una inmersión total. Yo como siempre buscando tres pies a Schrödinger.

Como no puede o mejor dicho no debe ser en un disco conceptual de otra manera, cayó el Pelagial enterito de principio a fin, han pegado el salto al olimpo de mis dioses. Antes me gustaban, ahora los adoro, a pesar de llevar la mitocondría como estandarte. Estos señores superan cualquier principio. Como decía el amigo Friedrich…están más allá del bien y del mal y yo soy humana, demasiado humana….

Con Hadopelagic Ii Let Them Believe, Lois Rossetti, que estaba dando un conciertazo como todos sus compañeros, se subió a una plataforma al lado del escenario, a la que ya se habían subido Robin Staps. La diferencia es que después de estar cantando un rato y arengando a la peña para que se agrupara saltó al vacío y siguió cantando como si nada. Y si no me crees, aquí lo tienes.

A partir de este momento, el moshing fue un continuo, con una naturalidad pasmosa se lanzaba al  público y éste le recogía y mecía mientras lo llevaba en palmitas de nuevo al escenario. ¡Qué flipada!

Una vez terminado el Pelagial, aún nos quedaba energía para pedir más y a ellos para dárnosla y se marcaron un bis de dos temitas.

Ni qué decir tiene cómo terminamos. Inefable.

Con los Shining la media corre a cargo de @fileteempanado, porque lo que es yo, me tiré de helter skelter en primera línea de fuego, dejándome inundar por el sudor y el sonor de los noruegos, joder con los noruegos. Allí estaba también @DisorderStrange de backup….gracias chicos, sois estupendos. Me hacen las fotos, me graban vídeo y me surten de cerveza y cariño. Va por vosotros chavales!!!! Asín da gusto :).

Leprous + Blindead + Eternal Storm

Sala Lemon. Madrid 31 de Octubre de 2013

Brutos en el mejor sentido de la palabra, diamantes en todas sus acepciones. Leprous es una banda grande, grande, grande, y el tiempo pone a todo el mundo en su sitio. Coal es una obra maestra.

Segunda vez que veo  a Leprous en poco más de un mes con la gira del Coal, y segunda vez que salgo del concierto diciendo ¡QUIERO MAS!. Y lo quiero cuanto antes. La zona del Bernabeu, que es por donde cae la sala Lemon, nunca estuvo tan rebozante de adrenalina, endorfinas y feromonas. Os lo puedo asegurar.

Eternal Storm_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013El concierto comenzó con los Eternal Storm, banda madrileña con buenas ideas pero a la que le falta aún un rodaje. Temas directos y potentes que con algo más de trabajo pueden convertirse en temazos. Muy buena puesta en escena pero el sonido no les acompañó nada de nada. Tampoco es que al final se consiguiera un sonido bueno en la sala, pero con los Eternal, como suele pasar en estos casos, fue el peor sonido con diferencia. Una pena :(

Siguieron los Blindead. Escuché algo unas semanas antes del concierto, porque no los conocía. No me disgustaron, me parecieron curiosos y muy buenos músicos, pero me aburrían un poco, las progresiones me parecieron un pelín sosas. También tuve la intuición de que en directo no iban a ser tan aburridos y efectivamente, no me parecieron nada aburridos.

Blindead_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013Un sonido compacto y una estética muy de moda ahora por el centro y norte de Europa. Todas estas bandas de post rock progresivo vanguardia y demás historias modernas parece que siguen un patrón en cuanto a peluqueros en particular y estilistas en general. Claro que no sé que hay de sorprendente en esto, todas las tendencias musicales han ido acompañadas de una estética particular que pasa desde la parafernalia mas rococó del black al minimalismo del post rock.

Pues no estuvo nada mal, incluso tuvieron momentos para mi gusto espectaculares. Habrá que prestarles algo más de atención a ver qué siguen haciendo.

Y por fin. Cuando Leprous salieron al escenario se lo comieron enterito. No dejaron  ni las migas. A pesar de que el sonido no me gustó lo más mínimo y que no estuvieron tan finos ni concentrados como el que tuve la suerte de ver en Estocolmo, dieron un conciertazo increíble. Estuve completamente colapsada desde el principio hasta el fin. Mi espina dorsal todavía se resiente y mi alma todavía sigue más allá de las garrapateas, incluso más allá de las semigarrapateas. ¡Joder qué conciertazo!

Leprous__Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013 Leprous_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013

Los sonidos que consiguen estos auténticos maestros de las melodías conforman construcciones de una complejidad y una exquisitez que roza la perfección y se mete de lleno en el mundo de los pecados mortales. Los matices que cada instrumento aporta al sonido global son delicados y contundentes al mismo tiempo. La voz es una auténtica máquina de matar y la puesta en escena es bárbara. Señores, estos son muy grandes.

Teniendo en cuenta que el concierto que había visto de ellos hacía algo más de un mes lo documenté hasta niveles obscenos, sin perderme ni un movimiento ni una gota de sudor, tal y como puedes comprobar aquí, esta vez me dediqué a disfrutar el momento, dejarme llevar e irme con ellos allá donde me llevaran. Gracias al @fileteempanado os pongo un par de vídeos en esta entrada, porque lo que es yo, no paré de menearme en la hora y media que duró el concierto.

La urdimbre sonora que tejen es puro orgásmo sónico. Por decir algo malo, que siempre mola, diré que el setlist que están tocando en esta gira del Coal es exactamente el mismo. No cambian un tema, no alteran el orden. Está claro que los set list hay que llevarlos preparados. Pero tanta disciplina no puede ser sana. Un poco de improvisación siempre se agradece porque te hace sentir que ese concierto es especial y diferente a los demás. Claro que si lo flipas al nivel que lo hice yo, y desde luego al que lo hacen ellos, pues qué mas da. Disciplina inglesa si es menester. Noruega, en este caso ;).