Lago Naivasha. Aguas turbulentas.

Publicado: 25 marzo, 2014 en Viajes
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Amanece en el lago y la luz que poco a poco inunda la escena va desplazando las aves nocturnas y va llenando de color y calor las aguas bordeadas de papiros y algas. El lago Naivasha es un lugar mágico que no deja entrever el porqué de su nombre.

Naivasha es el lago más alto de toda la Cordillera del Valle del Rift, su nombre proviene del masai y significa “aguas turbulentas”, ya que de vez en cuando, unas increibles tormentas azotan esta piscina de 180 kilómetros cuadrados. Surcamos las aguas de un plato en calma, al amanecer, mientras los miles de pájaros iban desplegando sus repertorios cromáticos, los hipopótamos retozaban tranquilamente y los papiros hacían increíbles siluetas cortando el cielo y el agua.

Horror vacui

La física pneumática despegó gracias a una observación de Galileo: las bombas de succión no podían elevar el agua más de 10,5 metros, lo que él interpretó como horror vacui. La naturaleza aborrece el vacgalileoío con una fuerza (por unidad de área) igual al peso de una columna de agua de 10,5 m. Por encima, la columna se cae  porque el horror vacui no es suficiente para soportar todo su peso. Galileo dixit.

Baliani, que era algo así como su corresponsal, le sugirió sustituir el horror vacui por el peso del aire atmosférico. Es decir, la presión del peso del aire atmosférico sobre la superficie del estanque hace que el agua ascienda por el tubo de la bomba hasta que su peso ejerza sobre la superficie la misma presión que el aire, momento en que ambos fluidos están en equilbrio. Pero Galileo era aristotélico, y eso de que el aire pesase en el aire le sonaba a cuento chino. Recordamos que para Aristóteles había cuatro elementos: aire, fuego, tierra y agua. Estableció una relación de pesos entre ellos para distribuir la materia en el universo. El fuego se escapa siempre, la tierra es pesada en sentido absoluto. Pero el aire no pesa en el aire.

Unos años después, algunos discípulos de Galileo, entre ellos Maignan hicieron un vistoso experimento en Roma para probar el efecto y descubrieron por encima de la columna de agua un posible espacio macroscópico vacío. Vacío por llamarlo de alguna manera, porque el agua desprendía burbujas, lo atravesaba la luz y transmitía el sonido.

El vacío de Torricelli

Fué otro discípulo de Galileo, Magiotti, el que sugirió a Torricelli el uso de agua marina, más densa. Y Torricelli acabó consiguiendo un buen tubo de vidrio para realizar el experimento  con mercurio, de manera que la longitud pasaba de los 10,5 m originales a 75 cm. El mercurio es 14 veces más denso que el agua. Y cuando hizo sus experimentos le dió la razón a Baliani. Era el peso de la atmósfera el que mantenía la columna de agua, mercurio o cualquier otro fluido. Vivimos en el fondo de un  mar de aire que presiona hidrostáticamente en todas direcciones, y el peso de la atmósfera se traduce en la presión del aire.

torricelliEl experimento de Torricelli consiste en tomar un tubo de un metro aproximadamente abierto por un extremo. Mediante un embudo se llena de mercurio, se tapa la boca y se invierte sobre un recipiente lleno de mercurio. Al destapar el tubo bajo el mercurio de la cubeta, el mercurio del tubo desciende hasta alcanzar una altura de 75 cm. Se supone que la atmósfera pesa o presiona sobre la superficie libre del líquido con una fuerza suficiente para obtener la columna de mercurio a una altura de 0,75 m. O la del agua a una altura catorce veces mayor.

La observación de pequeñas variaciones en la altura del mercurio puso a Torricelli, que era un tipo avispado, sobre la pista de modificaciones metereológicas de la presión de la atmósfera. La idea de que la parte superior del tubo estaba realmente vacía lo llevó a ensayar con pequeños animales a ver que tal se las ingeniaban en este vacío. Pero al volcar el mercurio, los aplastaba inevitablemente. Aún así, los miembros de la Cimento, que era una academia que comenzó a funcionar a mediados del XVII y se dedicaban a realizar experimentos para comprobar lo que habían dicho otros, no tardaron en ingeniar tubos más anchos y cestitas adecuadas para iniciar la agonía colectiva de todo tipo de roedores e insectos, llegando incluso a planear la introducción de un enano en el vacío de Torricelli. Estos señores eran científicos.

Pascal, ese gran showman

El vacío de Torricelli atrajo a los Pascal, padre e hijo, y a otros científicos que hacían experimentos muy curiosos para mostrar el efecto del vacío. Los Pascal repitieron en 1646 los experimentos torricellianos  junto con Petit, y empezaron las interpretaciones y por tanto las disputas. En concreto dos:

  • Si era el peso de la atmósfera la causa real del fenómeno
  • Si estaba realmente vacío el espacio superior del tubo

pascal y descartesLas opiniones os las podeis imaginar. De todo. Los que en su corazoncito seguían siendo aristotélicos pero creían en el vacío a pesar de ello, no podrían tolerar bajo ningún concepto que el aire pesase en el aire. Porque Aristóteles inventó la ciencia…más o menos….pero también la ancló in extremis. Descartes por supuesto negaba rotundamente el vacío. Esto está petao de materia por todas partes, recordad los tres elementos con los que llenaba absolutamente todo en un acoplamiento perfecto entre ellos. Pero en cambio sí aceptaba lo del peso de la atmósfera porque cuadraba muy bien con sus teorías materialistas de vórtices increíbles.

Los que negaban el vacío desde el aristotelismo, suponían que en la parte superior del tubo quedaba una partícula de aire que se dilataba hasta el límite y entonces sostenía como una cuerda el mercurio. Quienes negaban el vacío desde el cartesianismo suponían que la materia sutil o éter penetraba por los hipotéticos poros del vidrio.

Todo ello generó una gran cantidad de experimentos. Uno de los más vistosos lo realizó Pascal en Rouen, porque allí había vidrieros que eran capaces de fabricarle tubos de 14 metros. Pascal era del bando de la interpretación atmosférica, y con sus experimentos quería demostrar que tenía razón. Pero es que había cambiado de opinión, porque Pascal, parsimonioso y riguroso, antes era fan total del horror vacui. Montó un espectáculo en el puerto sobre el Sena ante medio millar de espectadores. Sujetó sus tubos de 14 metros a los mástiles de los barcos, los llenó de agua y vino, explicó la doctrina de los vapores y preguntó a la concurrencia qué líquido quedaría más alto al invertir los tubos. La peña con algo más que un pedete lúcido apostó a que el vino quedaba abajo. Pero al realizar el experimento resultó que no fué así. Pascal explicó que no era por los vapores, sino por el peso específico del agua, que es mayor que el del vino.

Con este tipo de experimentos, Pascal tenía claro que podía interpretar el vacío, pero seguía dudando del peso de la atmósfera. Con lo que siguió apostando por Galileo, no había conseguido probar de manera fehaciente que la causa fuese la atmósfera.

Pascal tira al monte

La idea era hacer el experimento de Torricelli en el vacío. Una manera de hacer el experimento fuera de la atmósfera era introducir un tubo de Torricelli dentro de otro tubo de Torricelli e invertirlo. Si la causa de la columna de 75 cm de mercurio era la presión, en el vacío su altura en el tubo sobre la cubeta sería nula, que es lo que ocurrió. Pero para asegurarse mejor, lo suyo sería variar gradualmente la causa y observar el efecto.

pascalDescartes le sugirió a Pascal en septiembre de 1647 que tal cosa podría lograrse ascendiendo hacia la superficie de este mar de aire en cuyo fondo vivimos. Un año después Pascal convenció a su cuñado y se fueron al monte. Con un barómetro, por supuesto. Estaba todo pensado. Entre la base y la cumbre, enclaves donde posicionó sendos barómetros, había una diferencia de 85,5 mm de Hg. Más o menos de 1 milímetro cada 10 metros, pero esto lo midieron los de la Cimento 10 años después. Aquí nació la hipsometría barométrica. Este experimento covenció a Pascal de que Torricelli tenía razón y redactó un par de tratados, con los que la pneumática pasó a formar parte de las matemáticas.

Otto von Gericke, Boyle y Hooke

Otto von Gericke era un noble copernicano del XVII preocupado por la interacción magnética entre los astros a través del espacio vacío. Cuando conoce las ideas de Descartes empieza a buscarle aplicaciones útiles, como hacer implotar un barril sacando la cerveza con una bomba de succión. Pero a medida que lo vaciaba, el fluído exterior se filtraba entre las duelas. Entonces construyó una esfera de cobre que implotó debidamente. Las siguió mejorando hasta que consiguió que resistieran la presión y finalmente pudo hacer en 1657 uno de los experimentos más vistosos de esta historia, el experimento magdebúrgico.

magdeburgoSe trata de una enorme esfera compuesta de dos hemisferios con asas y espitas, que encajan perfectamente gracias a unas arandelas. Grosso modo una olla exprés pero en forma de esfera. Se extrae el aire de esta esfera y una vez hecho el vacío, las espitas se cierran. La presión de aire que hay dentro de la esfera es tal que para separarlas es preciso la fuerza bruta de dos tiros de 10 caballos cada uno. El estruendo con el que se separaban los hemisferios estremecía de pavor absoluto a los inexpertos curiosos que habían acudido a la atracción del pueblo. Gentes de Dios.

Boyle, virtuoso cristiano, se inspiró con los experimentos de von Gericke y emprendió un amplio análisis de la elasticidad del aire. Pero era un experimentador compulsivo, como la mayoría de los miembros de la Royal Society por aquellas. Panda de antidogmáticos, empiristas y antiteóricos que experimentaban con frenesí y sin necesidad de construir ninguna teoría, aunque vagamente se dejaban llevar por la idea de que las cosas ocurren mecánicamente.

Como Boyle iba un poco a su bola, sin una teoría de referencia que le guiara los experimentos, tardaba mucho más que Pascal en realizarlos. El estilo de Boyle  dio lugar a una tradición naturalista dedicada a la exploración de la naturaleza para descubrir fenómenos y efectos, sin pretensiones de sistematización deductiva con ayuda de las matemáticas o de explicación. Solís y Selles insinúan que el mejor descubrimiento de Boyle fue Hooke, un joven con una gran intuición física, habilidad mecánica y afición a la geometría. Aquí una de estas injusticias asociadas a la ciencia como institución. Hoy todos conocemos la Ley de Boyle, esa de la presión inversa al volumen, pero debería llamarse de Hooke. Porque fueron sus experimentos los que la establecieron.

Hooke desarrolló una bomba de vacío manejable, pero al final no la usaba porque siempre perdía y resultaba incontrolable. Usaba una masa fija de aire que se expandía y condensaba a voluntad con un peso de mercurio y el de la atmósfera.

De esta manera, el vacío y la máquina pneumática abrieron dos líneas de trabajo, una naturalista que llevaría a importantes trabajos en combustión, química pneumática y fisiología, y otra matemática que llevaría al desarrollo de modelos de fluidos elásticos como el aire. Hooke estableció a partir de esta segunda línea la ley que sí lleva su nombre: ut tensio sic vis, como la extensión, así la fuerza. ¡Qué gran ley!.

Soundheads (Loop)

Netil House. London 18 de Noviembre de 2013

23 años después los señores de Loop se han vuelto a juntar. Y bajo el nombre de Soundheads dieron el pasado 18 un concierto “sorpresa” de reencuentro. Montunos por el mundo, líderes indiscutibles del colectivo Montunos sin fronteras, acudimos a tan ansiado evento, como no podía ser de otra forma,  exultantes y rebozados de albricias alborotadas y buenrollismo. Pocas cosas tan emocionantes y excitantes acontecen en la vida como el arrejuntamiento de una de tus bandas favoritas ever. Y si hay que ir se va.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_2Loop fue fundado por Robert Hampson en 1986 en Croydon, un barrio del sur de Londres. Por aquella la escena independiente londinense incubaba una interesante eclosión de nuevos sonidos. El ruido se hacía su hueco, auspiciado por la psicodelia, la vanguardia, la experimentación, sonidos drone…Grupos como Sonic Youth o Suicide estaban haciendo algo parecido en la escena neoryorkina. Era el relevo del post punk dotando de buen gusto y originalidad el panorama musical con una nueva forma de hacer y entender.

Soundheads presentó a la quintaesencia de Loop, su formación más estable y productiva. Hampson a la cabeza cantando y guitarreando, John Wills a baquetazo limpio y Neil Mackay aporreador de 4 cuerdas, incorporados desde el 87, y Scott Dowson a la guitarra, incorporado un par de años después. El primer paso bien dado. Nada más triste que la reunión de un grupo, unas décadas después, y en la que sólo reconoces a uno o dos de los integrantes como los originales. ¿Os suena el tema verdad?…

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_1 Scott Dowson y Neil Mackay performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013

Tuvimos @DisorderStrange y yo el privilegio de ver por primera vez a Mr Hampson a finales del 2012, en el Sonikas de Vallecas. Unos meses después pudimos volver a verle en el festival Roadburn, dos veces, primero actuando en solitario y despues junto con Godflesh tocando el Pure al completo, concierto que por cierto terminaron con la versión de Straight to your heart…se veía venir. Poco después Hampson anunció en su FB que Loop volvían a juntarse y como estreno, concierto bajo pseudónimo: Soundheads. Los pelos como escarpias, anticipando ese CONCIERTAZO.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_5Retorno memorable, y aunque no están aquí para quedarse ni piensan por ahora en componer nuevo material, volveremos a tener el privilegio de verles al menos en el Roadburn del año que viene. Según nos dijo el amigo Bob, (que se acordaba de nosotras porque estuvimos hablando con él en Vallecas, y hay que reconocer que a pesar de nuestra mitocondría nos pusimos requetecontentas), se pasarían como Loop a tocar en España, que estaban cerrando fechas para una gira un poco más seria…Estaremos expectantes y ansiosas, por supuesto.

Viaje a 800Conformando Montunos por el Mundo, del sur se vinieron er Shisha y er Poti, buenísimos amigos y fundadores de ese pedazo de grupo que son -eran :(- Viaje a 800, junto con el chumbo y con OzeAnhe. ¡Un besazo para todos hamijos! Mirad qué guapos y qué jovencicos ;)… Si us echa de menos musical y espiritualmente hablando.  También se vino del sur la Roci y  de London se acopló la Meri que anda exiliada buscándose las pounds y que se encontró con el concierto de su vida… y juntos, en representación de la montunidad más absoluta, partimos la pana en el concierto. Gracias chic@s, ¡Qué bien nos lo pasamos! y ¡Qué sosos son los europeos para estas cosas!. Estábamos el frente sur dándolo todo, que hasta er Shisha meneaba sus largos bucles, y la peña poco más que impasiva. Increíble. Nunca entenderé como puedes estar absolutamente impertérrito ante tamaña performance. Nunca. Eres replicante fijo.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_4El concierto tuvo dos partes. El set 1 duró sobre los 45 minutos, puede que menos, muy rockero y con mucha fuerza. Un primer bocado que nos dejó a todos con los dientes muy largos y rabiosos. Menos mal que había una segunda parte. El set 2 fue mucho más lisérgico y psicodélico y duró poco más de una hora. No sé con cuál de los dos me quedaría. Realmente para mí fueron dos conciertazos en uno. Pero el segundo fue brillante. Absolutamente brillante.

SET 1

Soundhead

The Nail Will Burn

Fade Out

Breathe Into Me

Arc-Lite

Afterglow

Too Real to Feel

Fix to Fall

SET 2

Collision

Fever Knife

Blood

Straight to Your Heart

Vapour

Pulse

Burning World

Deadly Doris/Mother Sky

Como puedes ver, si te gusta la banda, temazo tras temazo tras temazo, recorriendo toda su obra. Sin tregua. Por cierto, que sonó Main como enlaces entre algunos temas. Maravilloso :).

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_3No deja de sorprenderme la actitud de este grupo. Si no lo sabes, te crees que se odian a muerte y están tocando por no sé que extraño motivo, que si te juntas después de 23 años suele ser el dinero. El bajista mascando chicle como si la cosa no fuera con él, mirando a las musarañas y al bombo de la batería. El guitarrista autista total también mirando pa Burgos y como si no estuviera allí. Hampson la mitad del tiempo de espaldas y la otra con los ojos cerrados y una estética de mod urbanita sesentero un tanto especial. Y siempre fue así. La extravagancia de los genios.

No te puedes ni  imaginar la caña que meten. Es un directo atronador. Forman un muro sónico en el que todo tiene su porqué y su porqué no y donde no hay un microhueco para nada más. Y todo esto lo hacen unos tipos a los que ni se les mueve el flequillo, porque las melenas, es una de las cosas que han cambiado 23 años después. Eso y que ya sólo huele a antro en la sala, y no a selva ;) .

Loop_Netil House_18 Noviembre 2013_2 Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013

Realmente entran en bucle, ni el nombre es por casualidad, y el desarrollo de los temas en directo es un auténtico bombardeo de buen gusto y trance. Disonancias discordantes, ritmos brutales y placer extremo.

Fue una velada inolvidable que pasará a los anales de la historia. Amigos montunos, nos vemos por el mundo. Algunas fotos y algún vídeo son míos. Algunas fotos y algunos vídeos son de @DisorderStrange. El placer como siempre es de tod@s y mucho. ¡QUEREMOS MÁS!.

Si quieres ver el concierto enterito: http://www.youtube.com/playlist?list=PLKGbZkGfmne-hpgXWMHK5_LU2W-MDLlUG

Amboseli. El viento del diablo

Publicado: 12 noviembre, 2013 en Viajes
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PELAGIAL TOUR 2013

The Ocean + Shining + Tides from Nebula +  Hacride

Sala Shoko. Madrid, 6 de Noviembre de 2013

Éxtasis. Puro. Absoluto. Placer sin condiciones. Ese es el estado en el que sigo, un día después de haber presenciado semejante espectáculo. El listón está muy alto y es increíble cómo se sigue superando.

Pelagial Tour 2013Pelagial Tour 2013, menudo cartelazo de gira. Dos bandas más que aceptables y dos super superbandas excepcionales girando las cuatro juntas. Pocas veces se hacen las cosas tan bien. El Pelagial de The Ocean y el One One One de Shining son dos obras maestras. El Back to where you’ve never been de los Hacride es un discazo y el Eternal Movement de los Tides from Nebula no se queda atrás.

Sabes esto de …¿no quieres caldo? Pues toma cuatro tazas. No te digo ná y te lo digo tó. Magnífico. Señores de Madness Live ¡Chapeau! MAGNÍFICO.

Hacride_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPGAbrieron el concierto los franceses Hacride, cuyo último disco me parece de una calidad considerable. Su música ha progresado desde el Death Metal técnico hacia elementos de metal progresivo extremo y vanguardia. Bien. Ahora tienen un lenguaje musical que a pesar de estar “de moda” tiene un toque particular y definitorio. Un directo muy bueno, con su poquito de progresión, su poquito de djent…su muchito de arte.

Me gustaron un montón estos franceses. Punto anecdótico cuando el cantante, después de pasarlas puta durante todo el concierto y casi terminando no pudo evitar el exclamar: “My eyes are burning with this stupid fucking fog”. Francamente identificada. Odio a muerte ese hielo seco que se supone que da ambiente y lo que hace es joder la vista y las mucosas. Coño ya que los ochenta pasaron.

Continuaron los polacos Tides from Nebula, otro conciertazo. El directo de estos señores es impresionante. Tienen mucha más fuerza y flow que en los discos.

Tides From Nebula_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013Esperaba ver algo digno de estar reclinada en un triclinio y para nada, menuda caña que meten. Rock progresivo instrumental avant garde y todo lo que quieras. En ciertos momentos me recordaron a los fantásticos Toundra, pero sólo pequeños ramalazos fugaces. Unos temas muy bien construidos con un gran dominio del ritmo, aceleran y deceleran a voluntad creando una atmósfera intensa y viva. Momentos insuperables de ruido conformando tormentas … Molan.

Lo de Shining casi me cuesta la vida. Sin aliento, sin fuerza. Puta locura, pura locura. Cómo me ponen los desvaríos jazzísticos y esquizofrénicos de estos noruegos. El Blackjazz es una obra maestra, sin duda. Y aunque el One One One no ha sido tan encumbrado como su predecesor, en mi opinión es otra obra maestra. Sin duda.

Jorgen Munkeby_Shining_Sala Shoko_Madrid 6 de Noviembre de 2013Empezaron con un Healter Skelter que no ha sido más helter skelter en su puta vida. Dios bendito que forma de empezar un concierto, qué descontrol, qué magia qué desorden. Placer extremo.

Una pena el sonido.  La sala sonó fantástica durante todo el bolo excepto con los Shining, quizás los que más necesitaban de un buen sonido. Porque si a la puta locura que despliegan le añades un sonido sucio y con eco la cosa se complica y hace que los que no son fieles seguidores de la banda ni disfruten ni entiendan lo que están haciendo. Aún así, hostia que conciertazo.

Otro pero. Corto. Corto. Corto. Joder demasiado corto. Después de Healter Skelter se lanzaron con The One Inside

Y a continuación Fisheye, temazo donde los haya, y My Dying Drive…temazo tras temazo sin contemplaciones y casi sin respiro. Las florituras sincopadas del amigo Jorgen son de lo más free del mundo. Digno heredero de Coleman y Ayler…a ver entiéndanme los fanáticos del jazz a muerte que no lo estoy poniendo a la altura de estos dos maestros, pero hostias alumno aventajado y aventurero. Cromatismo disonante de primera. ¡Ole!…digo Fuck yeah!

Terminaron con el tema que abre el One One One, I won’t forget y por supuesto la superversionaza del 21st Century Schizoid Man, de los King Crimson, grupo al que tanto deben toda esta nueva era de música post progresiva. ¡Que versión pardiez! Los pelos como escarpias.

Ah se me olvidaba otro pero. No tocaron The madness and the damage done. Vengaaaaaa hombreeeeeee eso no se haceeeee :(.

Al final mala hostia por lo corto y el sonido regulero y extasis puro por los pedazo de monstruos que acababa de ver. Además majísiimos oiga, que me pasé por el merchandising a dejarme los dineros y más majos que las antiguas pesetas, mucho más.

Por si no hubiera sido suficiente, y casi sin energía, empieza a sonar el Pelagial. Como un gran tsunami que arrasa por donde pasa y saca fuerzas de flaqueza. Fue tal la energía sónica y cósmica y marina que de nuevo un torbellino de fuerza me envolvió durante el concierto. Creo que he confirmado que podría alimentarme sólo de música. Con discos como este desde luego. Bueno y una cervecita en vez en cuando ;)

The Ocean _Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPG The Ocean_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013Hacía tiempo que un disco no me producía tantas sensaciones tan agradables. Es una obra maestra, puro amor. Es un viaje por el océano desde la superficie oxigenada hasta las profundidades abisales. Notas la fuerza de las mareas y de las olas y las guitarras no pueden ser más líquidas. Es todo un alegato al sonido y a la emoción.

The Ocean & Luiss Roux_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPGTuve la suerte de ver a The Ocean en el Roadburn de este año, y el concierto fue una de las grandes sorpresas del festival. No fui consciente de la calidad excepcional de estos músicos hasta que no los vi funcionando en directo, con ese despliegue visual de fondo. Una experiencia realmente impresionante. En esta ocasión la proyección de vídeo sólo ocupaba una pequeña ventana cuando el escenario era estupendo para haber montado una inmersión total. Yo como siempre buscando tres pies a Schrödinger.

Como no puede o mejor dicho no debe ser en un disco conceptual de otra manera, cayó el Pelagial enterito de principio a fin, han pegado el salto al olimpo de mis dioses. Antes me gustaban, ahora los adoro, a pesar de llevar la mitocondría como estandarte. Estos señores superan cualquier principio. Como decía el amigo Friedrich…están más allá del bien y del mal y yo soy humana, demasiado humana….

Con Hadopelagic Ii Let Them Believe, Lois Rossetti, que estaba dando un conciertazo como todos sus compañeros, se subió a una plataforma al lado del escenario, a la que ya se habían subido Robin Staps. La diferencia es que después de estar cantando un rato y arengando a la peña para que se agrupara saltó al vacío y siguió cantando como si nada. Y si no me crees, aquí lo tienes.

A partir de este momento, el moshing fue un continuo, con una naturalidad pasmosa se lanzaba al  público y éste le recogía y mecía mientras lo llevaba en palmitas de nuevo al escenario. ¡Qué flipada!

Una vez terminado el Pelagial, aún nos quedaba energía para pedir más y a ellos para dárnosla y se marcaron un bis de dos temitas.

Ni qué decir tiene cómo terminamos. Inefable.

Con los Shining la media corre a cargo de @fileteempanado, porque lo que es yo, me tiré de helter skelter en primera línea de fuego, dejándome inundar por el sudor y el sonor de los noruegos, joder con los noruegos. Allí estaba también @DisorderStrange de backup….gracias chicos, sois estupendos. Me hacen las fotos, me graban vídeo y me surten de cerveza y cariño. Va por vosotros chavales!!!! Asín da gusto :).

Leprous + Blindead + Eternal Storm

Sala Lemon. Madrid 31 de Octubre de 2013

Brutos en el mejor sentido de la palabra, diamantes en todas sus acepciones. Leprous es una banda grande, grande, grande, y el tiempo pone a todo el mundo en su sitio. Coal es una obra maestra.

Segunda vez que veo  a Leprous en poco más de un mes con la gira del Coal, y segunda vez que salgo del concierto diciendo ¡QUIERO MAS!. Y lo quiero cuanto antes. La zona del Bernabeu, que es por donde cae la sala Lemon, nunca estuvo tan rebozante de adrenalina, endorfinas y feromonas. Os lo puedo asegurar.

Eternal Storm_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013El concierto comenzó con los Eternal Storm, banda madrileña con buenas ideas pero a la que le falta aún un rodaje. Temas directos y potentes que con algo más de trabajo pueden convertirse en temazos. Muy buena puesta en escena pero el sonido no les acompañó nada de nada. Tampoco es que al final se consiguiera un sonido bueno en la sala, pero con los Eternal, como suele pasar en estos casos, fue el peor sonido con diferencia. Una pena :(

Siguieron los Blindead. Escuché algo unas semanas antes del concierto, porque no los conocía. No me disgustaron, me parecieron curiosos y muy buenos músicos, pero me aburrían un poco, las progresiones me parecieron un pelín sosas. También tuve la intuición de que en directo no iban a ser tan aburridos y efectivamente, no me parecieron nada aburridos.

Blindead_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013Un sonido compacto y una estética muy de moda ahora por el centro y norte de Europa. Todas estas bandas de post rock progresivo vanguardia y demás historias modernas parece que siguen un patrón en cuanto a peluqueros en particular y estilistas en general. Claro que no sé que hay de sorprendente en esto, todas las tendencias musicales han ido acompañadas de una estética particular que pasa desde la parafernalia mas rococó del black al minimalismo del post rock.

Pues no estuvo nada mal, incluso tuvieron momentos para mi gusto espectaculares. Habrá que prestarles algo más de atención a ver qué siguen haciendo.

Y por fin. Cuando Leprous salieron al escenario se lo comieron enterito. No dejaron  ni las migas. A pesar de que el sonido no me gustó lo más mínimo y que no estuvieron tan finos ni concentrados como el que tuve la suerte de ver en Estocolmo, dieron un conciertazo increíble. Estuve completamente colapsada desde el principio hasta el fin. Mi espina dorsal todavía se resiente y mi alma todavía sigue más allá de las garrapateas, incluso más allá de las semigarrapateas. ¡Joder qué conciertazo!

Leprous__Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013 Leprous_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013

Los sonidos que consiguen estos auténticos maestros de las melodías conforman construcciones de una complejidad y una exquisitez que roza la perfección y se mete de lleno en el mundo de los pecados mortales. Los matices que cada instrumento aporta al sonido global son delicados y contundentes al mismo tiempo. La voz es una auténtica máquina de matar y la puesta en escena es bárbara. Señores, estos son muy grandes.

Teniendo en cuenta que el concierto que había visto de ellos hacía algo más de un mes lo documenté hasta niveles obscenos, sin perderme ni un movimiento ni una gota de sudor, tal y como puedes comprobar aquí, esta vez me dediqué a disfrutar el momento, dejarme llevar e irme con ellos allá donde me llevaran. Gracias al @fileteempanado os pongo un par de vídeos en esta entrada, porque lo que es yo, no paré de menearme en la hora y media que duró el concierto.

La urdimbre sonora que tejen es puro orgásmo sónico. Por decir algo malo, que siempre mola, diré que el setlist que están tocando en esta gira del Coal es exactamente el mismo. No cambian un tema, no alteran el orden. Está claro que los set list hay que llevarlos preparados. Pero tanta disciplina no puede ser sana. Un poco de improvisación siempre se agradece porque te hace sentir que ese concierto es especial y diferente a los demás. Claro que si lo flipas al nivel que lo hice yo, y desde luego al que lo hacen ellos, pues qué mas da. Disciplina inglesa si es menester. Noruega, en este caso ;).

Doom + La cosa del pantano

Sala Barracudas. Madrid 30 de Octubre de 2013

Se mascaba la tragedia. Una banda tan mítica como Doom en una sala tan pútrica como Barracudas. Las entradas en taquilla, que para qué vamos a comprarlas por internet… y si habías estado avispado, las habrías reservado. Una hora y cuarto antes del supuesto comienzo del concierto, una cola considerable. Gente con reserva y gente sin. Todos con muchas ganas de ver a los Doom. Normal.

A las 9:30, hora en la que se supone que dejaban de ser válidas las reservas y pasaban a la venta normal, seguíamos estando en la calle y seguía habiendo una cola impresionante y la gente cada vez más nerviosa porque sólo quedaban 25 entradas sin reserva y más de 100 personas que las querían.

No es que los Doom llenen un estadio, pero cojones el salón de mi casa es más grande que la Barracudas. Esto no se hace. Los que teníamos reserva no podíamos pasar porque los que no tenían no querían perder su puesto  para conseguir entradas.

La cosa del pantano_Sala Barracudas_Madrid 30 de Octubre de 2013Menuda mierda, menudo caos de entrada. Yo ya estoy vieja para estas cosas, oiga. La entrada a la sala fue como entrar en el infierno. Os podéis imaginar como se estaba dentro. Abarrotao.  Chicos de HFMN, me encanta vuestro trabajo, os lo currais muy mucho, pero en este tenéis un aprobado justico y porque son Doom.

Empezaron el concierto La cosa del pantano, un grupo madrileño que como ellos mismos dicen, hacen crust pantanoso.

Pues mucho crust yo no ví, pero el concierto me moló. Me gusta cómo suenan y cómo evolucionan a lo largo del concierto. Empezaron con canciones doom sludge y acabaron con ciertamente algo de crust con toques de grind.

Hubo momentos en los que me sonó bastante a 713avo amor, por la voz, la forma de cantar, la letra, incluso la música…Muy curiosos sí. No me importaría volver a verles en mejores condiciones.

Cambiando de tercio…¿Qué pasa si te crías en Birmingham y los finales de los 80 te pillan con ganas de marcha? Estamos hablando de la época de las John Peel Sessions y sellos como Peaceville y Earache que estaban marcando tendencias por aquella. Pues tienes todas las papeletas de montarte una banda con los colegas juntando el anarco punk tipo Chaos UK con el metal extremo y te salen por ejemplo digamos los Doom y tocando digamos lo que luego se conocería como Crust Punk. Que ya que estamos con las etiquetas, en cierto sentido el papá del Grind.

Doom_Sala Barracudas_Madrid 30 de Octubre de 2013 Doom_Sala Barracudas_Madrid 30 de Octubre de 2013_

Los Doom dieron un conciertazo. Recorrieron todo su repertorio clásico escaso a velocidad vertiginosa, bien cuadraos y muchas ganas. Para mí dos momentos míticos, por supuesto Police Bastards, sin duda y Agree to Differ. Como siempre pasa en estos casos, que la sala estuviera abarrotada y que se acabara la Mahou no fue un impedimento para disfrutar como una posesa de Doom. Volviendo a casa con sonrisote y dolor de cuello. Como debe ser :)

Masai Mara. El Río maravilloso

Publicado: 28 octubre, 2013 en Viajes
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Si estuviéramos en los 70 y tuviera una banda  yeyé le pondría este nombre, ¿no me digas que no suena cool?.  Paracelso y los Iatroquímicos…Paracelso

¿Alguna vez has oído hablar de Theophrastus Philippus Aureolus Bombastus von Hohenheim? El amigo Bombastus, además de un gran nombre se consideraba a sí mismo con un gran talento,y no se le ocurrió otro alias para ponerse que Paracelso, literalmente superior a Celso.  El tal Celso era un compilador romano del siglo I del que se conservaban sus 8 libros de medicina. El tal Paracelso andaba por la primera mitad del siglo XVI. Paracelso era un personaje tan estrambótico como su nombre. Despreciaba el saber médico tradicional hasta el punto de empezar sus clases quemando libros de Avicena y Galeno en un brasero de azufre y nitro. Muy fan. Obviamente se ganó el odio acérrimo de la mayoría de médicos de la época que eran masivamente galenistas y se pasó gran parte de su vida errando por Europa…por sus tabernas para ser más precisos.

A pesar de esta carta de presentación, el amigo Paracelso era un buen cirujano y un médico experto en remedios metálicos para enfermedades como las propias de los mineros, las heridas de las novedosas armas de fuego y la sífilis, recién estrenada en Europa y a la que combatía con mercurio. Paracelso enseñaba y dictaba sus doctrinas, pero adolecía de maneras de mago. El secretismo formaba parte intrínseca de su personalidad por lo que nunca llegó a publicar nada. No perdáis de vista que estamos en una época donde magos, médicos y químicos formaban una extraña fauna difícilmente clasificable.

Innovador e iconoclasta, gran experimentador e investigador de nuevos remedios, se guíaba por la idea de que la enfermedad estaba provocada por los residuos venenosos de las reacciones químicas gracias a las que nuestros cuerpo funciona. De esta manera, las medicinas se orientaban a neutralizar esos residuos indeseables mediante arcana inorgánicos. La fisiología química de cada sistema orgánico estaba conectada con una realidad astral del macrocosmos, y mediante un espíritu independiente o archeus, controlaba la transformación de los alimentos en la digestión. Embebido de Platón, de la Biblia y de vino, interpretaba la creación del macrocosmos en el Génesis como una gran obra alquimista; las sustancias elaboradas eran una transformación creadora más que una mera combinación de materiales que se conservan en el compuesto.

La teoría paracelsiana de la materia trata más de principios abstractos que de corpúsculos materiales concretos. Se trata de una teoría de principios comunes a todas las sustancias, como los cuatro elementos clásicos, cuya unión da lugar a cuerpos con una nueva forma sustancial. La química medieval había complicado el esquema básico aristotélico con las emanaciones seca o húmeda de los Meteoros, responsables de la formación de minerales en las entrañas de la Tierra. Los árabes habían considerado el azufre y el mercurio principios que daban lugar a los metales según su proporción y calidad, que en el caso óptimo proporcionaba oro.

Sal azufre mercurioParacelso partió de estas ideas y añadió la sal al mercurio y al azufre para formar la Tria prima, principios no sólo de los metales sino de todas las suTria primastancias. La Tria prima es el trasunto microcósmico de la trinidad macrocósmica, siendo el cuerpo la sal, el alma el azufre y el espíritu el mercurio. Estos principios son arquetipos espirituales tan diversos como las sustancias que forman, por lo que no tenían mayor utilidad analítica, ya que cada cuerpo calcinado da una sal diferente y emite un espíritu distinto.

Los médicos seguidores de Paracelso conservaron un vago neoplatonismo y un gusto por las interacciones simpáticas entre macro y microcosmos, pero eso no quería decir que aceptaran necesariamente las doctrinas concretas de Paracelso, sino que hacían más bien hincapié en los aspectos prácticos e innovadores de su mensaje iconoclasta, frente al conservadurismo de los colegios de médicos y las universidades, apoyados por la Iglesia católica y sus jesuitas, opuestos a cuanto sonase a magia y religión no controlada. Por este motivo, el paracelsismo prosperó sobre todo en las zonas protestantes de Países Bajos y Alemanía y entre los hugonotes franceses.iatroquimica

Los iatroquímicos no eran ratas de taberna como el tarambana de su padre, Paracelso, sino dignos médicos profesionales que debían satisfacer a sus clientes con medicinas eficaces. Esto llevó a mitigar un tanto el misticismo y oscuridad del maestro para centrarse en los esquemas reformistas tendentes a promover la investigación farmacéutica y a producir recetas claras y precisas. Con ello desarrollaron un cierto eclecticismo tendente a dar la bienvenida a cualquier cosa aprovechable de Paracelso o Galeno. Paulatinamente los químicos empezaron a aparecer en las instituciones científicas e incluso en algunas universidades. Pero esa es otra historia que será contada en otra ocasión, porque Paracelso y los iatroquímicos no fueron una banda yeyé, fueron los padres de la Química.

Esta receta está sacada del libro Notes from a Swedish Kitchen de Margareta Schildt-Landgren que me regaló una muy buena amiga mía que anda por los Estocolmos. Aprovecho para mandarle un besazo. Esta es la primera receta que hago del libro, y para empezar he escogido las famosas albóndigas suecas con salsa marrón. Si fuera asidua a los de la república independiente de mi casa sabría como va esto de las albóndigas suecas. Pero no. Así que el resultado fue un híbrido de receta sueca con estilo español. Ni que decir tiene que de rechupete.

Empiezo a leer los ingredientes de las albóndigas y veo carne picada mitad de cerdo mitad de ternera…anda mira, como me enseñó mi mare, migas de pan, pues va a ser que también, cebolla cortada…reutilizar juguillos de freírlas para luego hacer la salsa…y me empiezo a plantear… ¿Y qué tienen de suecas estas albóndigas?.

Cuenta Margareta, que su madre hacía albóndigas cuando le quedaban restos de patatas hervidas, comida muy habitual por aquellos lares. Es una comida de restos…y por lo que yo se, las comidas de restos son las mejores…¡benditas croquetas del puchero!…¡bendita ropa vieja!. En lugar de utilizar pan, utilizaba patatas.

Al final de la entrada tenéis ingredientes y manufactura, tal y como aparece en el libro. Aquí os cuento como lo hice yo, porque cambié algunas cosillas. Llevo fatal eso de seguir una receta al pie de la letra.

Se coge la carne picada y se mezcla con cebolla bien picadita, sal y pimienta. A continuación se añaden las patatas hervidas y peladas y se mezcla todo bien hasta que quede una pasta homogénea. Aunque la receta del libro se añade también miga de pan, yo no la añadí para imitar a la mamá de Margareta que seguro que era una señora sabia que sabía.

Carne picada cebolla sal y pimienta Carne picada con cebolla y patata

A continuación se hacen las albóndigas. Las bolas de las albóndigas suecas son pequeñitas y apretadas, yo que no soy sabia no lo sabía, así que las hice medianas.

Lo siguientes es freírlas. Los suecos las fríen en mantequilla. Yo me niego, así que las freí en aceite de oliva. Aquí hubo otra diferencia respecto a cómo lo hacen los suecos. A mí me gustan freírlas muy poco y en aceite no demasiado caliente, básicamente para que se quite el color de crudo, ya que luego van sumergidas en la salsa y con un tiempo de cocción que es el que las deja jugosas. Como la salsa marrón se sirve aparte, las auténticas albóndigas suecas se fríen mucho, hasta que queden muy doradas.

Albondigas en crudo Freir albondigas

Ahora vamos a preparar la salsa. Como ya había anticipado antes, se cuenta en el libro que para obtener la mejor salsa, hay que utilizar los jugos de haber cocinado la carne. Cosa por otra parte, que también he aprendido yo en mi familia y probablemente tú también en la tuya.

En la sartén de haber frito las albóndigas, utilizando los juguillos sobrantes añadimos agua, nata, salsa de soja, sal y pimienta. Que tampoco es que la soja sea muy sueca, pero en fín. Diluímos bien la harina en un poco de agua fría y la incorporamos. En la receta se añade la posibilidad de incluir un concentrado de carne, pollo, verduras…yo paso.

Salsa marron origen Salsa marron

Se deja a fuego medio bajo  removiendo continuamente hasta que tome la textura espesa de la foto. La verdad es que está riquísima.

Y aunque muy suecas muy suecas no fueron, estaban bien buenas. Personalmente me quedo con las albóndigas en salsa de almendras, incluso con las albóndigas en salsa de tomate…pero aún así, repetiré esta receta, esta vez, haciéndolas verdaderamente suecas, por aquello de que en la variedad está el gusto.

¡Buen provecho!

INGREDIENTES ( para 4)

Albóndigas (Kötbullar)

  • 200 gramos de carne picada de ternera
  • 200 gramos de carne picada de cerdo
  • 4 cucharadas de migas de pan
  • 2 cucharadas de cebolla rallada
  • Sal
  • Pimienta negra molida
  • Mantequilla para freír

Salsa Marrón (Steksas)

  • 300 ml de agua hiriviendo
  • una cucharada de concentrado de carne, pollo, verduras (opcional)
  • 3 cucharadas de harina
  • 200 ml de nata
  • 1/2 cucharadita de salsa de soja
  • Sal
  • Pimienta negra recién molida

MANUFACTURA

  • Albóndigas
    • Se mezcla en un bol la carne picada, con la cebolla bien picadita, la miga de pan (o patatas hervidas) y se salpimenta.
    • Se hacen bolitas pequeñas y apretadas, se pasan por harina y se fríen hasta dorarlas en mantequilla.
  • Salsa Marrón
    • En la sarten de haber frito las albóndigas, conservando el jugo sobrante se añade agua, nata, soja, harina, sal y pimienta y se deja reducir a fuego medio bajo. Se sirve por separado.