Archivos para noviembre, 2012

Allá por el 90 entré en la universidad, en el 15-T. Venía yo de sacar muy buenas notas y entré en una carrera donde se pedía una nota muy alta, la más alta de ese año… Acojonada estaba porque yo gafotas sí, pero empollona en el sentido ortodoxo de la palabra va a ser que no.  Los prejuicios fruto de la experiencia y de sentirte un bicho raro me hacían pensar que iba a entrar en un mundo donde todos iban a ser unos repelentes empollones cuyo único objetivo en la vida era vestir camisas de franela a cuadros y corregir al profesor en las demostraciones interminables de álgebra numérica.

Y no me equivocaba del todo, y sí me equivocaba mucho. Cierto es que especímenes temidos andaban dispersos por el ecosistema de teleco. Pero más cierto aún es el hecho de que allí encontré a los mejores amigos y amigas que jamás hubiera imaginado. Personas excepcionales desde el punto de vista humano y mentes brillantes como pocas. Sorprendentemente, salvo honrosas y escasas excepciones, abrumadoramente chicas. Excepción porque en teleco, aunque cada vez menos, la mayoría seguían siendo hombres y excepción porque mis gustos siempre han sido mucho más de guerrero que de princesa y eso me ha acercado mucho más a los chicos.

En el 15-T, turno de tarde de primero de teleco, conocí a un grupo de mujeres únicas y especiales con las que 23 años despues he compartido un fin de semana de lo más intenso, de lo mejor planificado, de lo más divertido y de lo mejor que me ha sentado ultimamente que ando yo por sombras y penumbras.

10 chicas 10, ingenieras todas, telecos todas, madres y esposas al 80%, trabajadoras y profesionales como la copa de un pino. Generosas, bondadosas, de gran fortaleza, inteligentes, divertidas… y ya está bien que empiezo a destilar azúcar por el sobaco. Un grupo que rompe moldes.

Esto de cumplir los cuarenta es algo como muy mítico, ya hace un año hablamos de que había que hacer algo especial para celebrarlo. Durante 2012 hemos cumplido 40 las 10, y aunque el año no empezó demasiado bien, diría que peor imposible, al final se caldeó el ambiente y acabamos liándola parda. Nos fuimos a celebrar nuestra cuarentañez al Lago Di Como. Bonito no, lo siguiente.

En realidad el sitio era lo de menos, pero también era lo de más. La vida ha hecho que no todas sigamos en Madrid, alguna anda por Castelldefels, otra anda por Estocolmo y a otra la tenemos en Erding, cerquita de Munich. La logísitica era complicada, teníamos que encontrar un sitio donde todas pudiéramos llegar un viernes y salir un domingo, a una hora tal que pudieramos aprovechar el máximo de tiempo posible, y en unas condiciones que además minimizaran el tiempo del transporte. Varias posibilidades fueron barajadas y Milán fue la candidata seleccionada. Por favor, que hemos aprobao un infierno de carrera, organizar unas vacaciones es un placer 🙂

¿Qué sitio había cerca de Milán donde pudiéramos pasar un finde tranquilo, y donde nos acompañara el entorno? El Lago Di Como surgió por su propio peso. El mismo que le ha hecho enterrarse entre montañas y ser uno de los lagos más profundos del continente. Ahí lo llevas.

Nos alquilamos un par de coches, nos reservamos una casa rural en Bellagio, y reservamos la cena del viernes, que llegábamos tarde y había que ser precavidas, que en saliendo de Pirineos te chapan el chiringuito después del té con pastas. Todo encajaba a la perfección, parecía como si se hubieran conjurado los hados para proveernos de una aventura muy especial. Pero que hados ni qué leches, pedazo de gestoras como la copa de un pino. Impresionante lo nuestro (vuestro). Equipo completo equipo comansi.

El sábado estuvimos de ferry en ferry y de pueblo en pueblo conociendo algo del Lago, ya os lo contaré en otro momento. El domingo Bellagio y Como y ya de vuelta a la rutina de un lunes más. Un lunes menos. Un lunes con una sonrisa intensa y una paz de espíritu placentera.

El encuentro fue mágico, el finde fantástico. Desde aquí os mando un besazo enorme chicas, Ave, Carola, Esther, Isa, Lolaila, Macu, Nurpi, Raquelilla, Susa, me habeis hecho pasar un finde como hacía tiempo que no tenía. Mariajo, te echamos de menos guapetona. Sois la ostia compañeras.

PD: Espero no tener que cumplir otros 40 para volver a repetirlo 🙂

Todas

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Habermas establece un sistema filosófico de corte pragmático. Se denomina Pragmática formal o trascendental. El interés que mueve a Habermas se puede desplegar en tres objetivos:

  • Defender la realidad después del giro pragmático
  • Salvar la concepción no epistemológica de la verdad. Puedes encontrar el desarrollo de este punto en el concepto discursivo de la verdad
  • Reconciliar el Realismo Epistemológico con el Constructivismo moral

Realismo sin representación. Realismo Epistemológico

Habermas defiende que la realidad se concibe como una suma de intuiciones que conforman un esquema conceptual. Después del giro pragmático, caracterizado porque no hay escapatoria al lenguaje, la realidad se asienta sobre el concepto de un mundo objetivo que presuponemos, y eso implica que no existe justificación porque nuestro conocimiento es falible.

¿Cómo lo demuestra Habermas?

  • En primer lugar, parte de que en el pragmatismo kantiano se buscan las condiciones universales para el sujeto y para las estructuras intersubjetivas. Y eso a Habermas no le encaja nada bien con la imagen del conocimiento como representación.
  • En segundo lugar, establece que el conocimiento realmente no es representación, sino procesos de interacción. Este punto lo encontrarás desarrollado en Concpeto  Discursivo de Verdad
  • En tercer lugar establece que presuponemos el mundo objetivo, tanto en el discurso como en la acción, de manera que se origina un mundo que sería la suma de todos los objetos, no de todos los hechos, porque los hechos dependen del lenguaje. Esto nos lleva a un concepto semántico de mundo como la suma de todos los sistemas de referencia posibles, o bien a un concepto epistemológico de mundo como la suma de todas las interacciones.

Se estructura la realidad por tanto en mundo objetivo y mundo de la vida. El mundo objetivo es accesible intersubjetivamente gracias a la racionalidad comunicativa.

Constructivismo moral

El pragmatismo kantiano presentaba una asimetría entre la justicia moral y la verdad no epistemológica.

  • La justicia moral (corrección normativa, justicia normativa) es la justificabilidad ideal, y su imparcialidad está garantizada por la aceptabilidad racional. Pero según Habermas, la aceptabilidad racional señala la verdad proposicional (la que expresa hechos) y agota el significado de justicia moral.
  • La verdad no epistemológica es aquella que trasciende cualquier contexto de justificación, presupone ontológicamente un mundo objetivo.

La justicia normativa, que establece el concepto discursivo de verdad, se basa en normas aceptadas intersubjetivamente como válidas, gracias a la Racionalidad Comunicativa.  Es decir, los juicios morales se establecen como verdad. Pero en los juicios morales no existe un estado de las cosas, sino una contingencia incontrolada de situaciones decepcionantes.

Nos guíamos por normas morales que provienen de antaño, que han sido modificadas por el flujo de la historia, por verdades que siempre lo han sido y que no nos cuestionamos. Cuando se establece un juicio moral, se barajan estas normas de inercia añeja con el contexto y surgen situaciones inesperadas, que no cumplen nuestras expectativas y nos decepcionan.

Cuando fracasan los juicios morales se lanzan los procesos de aprendizaje, desplegándose una inclusión mutua, se realiza una construcción conjunta, porque la base del conocimiento es la intersubjetividad, por lo que hay que eliminar el egocentrismo y el etnocentrismo.

Pero la verdad no sólo atañe a las afirmaciones morales, también está presente en las afirmaciones descriptivas.

El mundo moral se construye como proyección del mundo social inclusivo mediante intersubjetividades en condiciones ideales. Algo parecido al concepto de fines de Kant. De esta manera, se origina un sustituto a la referencia ontológica de un mundo objetivo.

A pesar de la perfección matemática de los Principia, los científicos contemporáneos de Newton apostaban a que su obra no era correcta. Me refiero al Philosophiae Naturalis Principia Mathematica, publicado en 1.687. El mecanicismo era la filosofía natural ilustrada predominante en la época. Los mecanicistas, filósofos y científicos, pensaban que todo fenómeno era explicable mediante materia en movimiento. Y eso de que para explicar la gravedad no diera Newton ni una sola explicación mecanicista era una auténtica barbaridad, fallo garrafal asegurado. Las apuestas estaban casi todas en contra de Newton.

Decía alguién por ahí que una vedad primero era despreciada, luego combatida y finalmente asumida.

La explicación que daba Newton sobre la gravedad, les hacía recordar a los mecanicistas antiguas fuerzas ocultas de las que llevábamos siglos intentando huir con la razón y la ciencia.

No iban desencaminados del todo. Porque Newton era un hombre de Dios, y eso condicionó significativamente la evolución de su pensamiento científico.

El joven Newton era mecanicista

Es curioso porque el jóven Newton aceptaba el mecanicismo, aceptaba la existencia de un éter más o menos cartesiano. Pero sus estudios teológicos y alquimistas lo pusieron en presencia de poderosas fuerzas ocultas en la materia, que no eran mecánicas, sino inmateriales.

En 1675 envió a la Royal Society una “Hipótesis para explicar las propiedades de la luz de las que he hablado en mis diversos escritos” en los que recurría a un éter sutil (partículas diminutas) y raro (poquísimas partículas por volumen), cuya acción no depende de su masa inerte, pasiva y despreciable, sino  que es asiento material de fuerzas espirituales repulsivas a distancia. El éter consta de diversas partes susceptibles de dar cuenta de las diferentes interacciones eléctricas, magnéticas, luminosas, gravitatorias y demás.

Este éter circula por todo el cosmos, conectando las misteriosas y activas sustancias de las colas de los cometas con los arcanos laboratorios de las entrañas de la Tierra donde se engendran los minerales. La Tierra es un gran animal que respira éter para su renovación y fermento vital, siendo dicho éter su alma material.

Como hasta mediado de los (16)80 no concibió la grativación como una acción mutua, ésta circulación de éter podría dar cuenta de la gravedad.

Newton empieza a dejar de lado el mecanicismo

Otros modelos de éter para la refracción de la luz recurrían a un éter estático y elástico dotado de un gradiente de densidad. Este gradiente hacía que el éter fuera más denso en los grandes espacios vacíos del Universo que entre los planetas. Este era el tipo de conversaciones que Newton mantenía con Boyle en las cartas que se intercambiaban.

“Dios creó cierta naturaleza incorpórea que tiende a repeler a los cuerpos y a hacerlos menos concentrados”. Esta frase en concreto,  fue una de las primeras manifestaciones del abandono de Newton de la teoría mecanicista. Newton empezó a pensar, en lugar de materia y movimiento, en agentes inmateriales, carentes de inercia y capaces de actuar a través de los espacios vacíos.

Estas fuerzas inmateriales son ya los elementos importantes en el gobierno del Universo, según palabras de Newton, “en el mundo encontramos muy poco movimiento que no se debe a estos principios activos o al dominio de la voluntad”, y “de no ser por dichos principios, los cuerpos de la Tierra, de los planetas, de los cometas, del Sol y de todas las cosas que ellos se encuentran, se enfríarían y congelarían, tornándose en masas inactivas. Toda putrefacción, generación, vegetación y vida habrían de cesar y los planetas y cometas no permanencerían en sus órbitas”. La gravitación, por supuesto, sería uno de esos principios activos inmateriales mediante los que se ejerce el dominio de la voluntad divina sobre la naturaleza.

Sin embargo, hubo una época en la que a Newton incluso el éter raro le pareció demasiado material. El recurso a entidades distintas de la materia y más importantes que ella llevó progresivamente a minimizar la importancia y la cantidad de esta, sin espacios vacíos interpuestos. De ahí su famosa frase de que toda la materia del Universo cabría en la cáscara de una nuez.

Así se reforzaba el ataque al mecanicismo cartesiano, antesala del ateísmo por la autonomía otorgada al mundo material. Si la materia es inanimada, inerte y escasa, la actividad de la naturaleza depende de la acción de entidades espirituales a las órdenes del Gran Espíritu. Newton defiende frente a la identificación cartesiana de la materia con la extensión, que el espacio es un “efecto inmanente de Dios”; es como Dios mismo, pero sin poder motriz; el espíritu es extenso, idea por cierto retomada del neoplatonismo. Así que, aunque el espacio pueda estar vacío de cuerpos, con todo “no está vacío de Él mismo (Dios)”. Por eso, lo que para nosotros serían acciones a distancia ( si fuesen acciones de los cuerpos materiales), en realidad son acciones por contacto, pues los espíritus, como Dios, están sustancialmente presentes en el espacio y en los cuerpos. Dios aparecería así como el alma del mundo que movería directamente los cuerpos con su voluntad. “Del mismo modo que nosotros somos conscientes de poder mover el cuerpo con la voluntad, no se puede negar a Dios la capacidad de mover los cuerpos”. La imagen del Universo que tenía Newton era descarnada, era un Universo material inerte y frío que flota en Dios, siendo movido y vivificado directamente por su voluntad.

Yo no invento hipótesis

Newton le comentó a Bentley, en la primera carta que intercambiaron, que al escribir los Principia buscaba promover la fe en la divinidad, y en la última de sus cartas señalaba que la materia no puede actuar sobre la materia si no es por contacto, de modo que la interaccción entre los cuerpos espacialmente separados, como los astros, se debe a la “mediación de otra cosa que no es material“.

En 1693 Newton le escribía a  su amado Leibniz que estaría dispuesto a aceptar un éter siempre que su densidad no superase el límite de precisión de unos experimentos que había realizado con péndulos, en los que en su momento creía haber demostrado la inexistencia del éter. En cualquier caso, despues de 1706, año en el que se publica la Óptica en su edición latina, Newton empezó de nuevo a valorar la idea de explicar las diversas interacciones entre los cuerpos mediante éteres fluidos e imponderables  (sin masa ni inercia medibles), lo que dio lugar durante el siglo XVIII a una gran proliferación de hipótesis de esta índole.

En la segunda edición de los Principia, después de despacharse a gusto con sus ideas sobre la divinidad, decía que “hasta ahora he explicado los fenómenos celestes y de nuestro mar por la fuerza de la gravedad, aunque aún no le he asignado una causa…Hasta ahora no he podido descubrir la causa de las propiedades de la gravedad a partir de los fenómenos, y yo  no invento hipótesis…“; pero a pesar de todo insinuaba a continuación que “tal vez podamos añadir algo acerca de un espíritu sutílisimo que impregna y se esconde en todos los cuerpos, mediante cuya fuerza y acción se atraen mutuamente las partículas de los cuerpos…y los cuerpos eléctricos operan a grandes distancias…y la luz se emite, refleja, refracta y calienta los cuerpos, y se excitan las sensaciones…y los miembros se mueven por la voluntad“.

De manera que los que leyeron la segunda edición inglesa de la Óptica (1717) se encontraron con que los vacíos de cuerpos y llenos de Dios se habían llenado ahora de un espíritu etéreo intermediario, retornando a la vieja idea del De Gravitatione (1664-68), según la cual servirse de mediadores “lejos de disminuir el poder divino, lo realza, pues la potencia que puede producir criaturas, no sólo directamente, sino también por mediación de otras criaturas, es extraordinariamente, por no decir infinitamente mayor. Por eso algunos quizás prefieran suponer que Dios impone al alma del mundo creada por él la tarea de…antes de creer que tal tarea es ejecutada directamente por Dios“.

Jesucristo, el éter, el propio Newton eran ejemplos de dichas criaturas intermedias entre el Pantocrátor y la Creación. Con este éter intentó Newton al final de sus días la unificación de todas las interacciones, pues los experimentos de Francis Hauksbee sobre triboelectricidad le hacían percibir casi directamente los movimientos y el viento de un espíritu eléctrico. Con todo los experimentos no eran suficientes y los modelos de éter incapaces de abordar todo tipo de fenómenos sin caer en contradicciones.

Con 75 años, Newton se encontraba finalmente demasiado viejo para llevar a cabo una unificación de todas las fuerzas que aún se nos resiste después de tres siglos.

Mis ojos se apagan-confesaba a los colegas de la Royal Society-, mi espíritu está cansado de trabajar, a vosotros corresponde realizar los mayores esfuerzos para no dejar escapar un hilo que pueda guiaros

 

Este artículo también ha sido publicado en hablandodeciencia.com

Rolo Tomassi y Switchtense

La Boite. Madrid. 14 de Noviembre de 2012

En un día conflictivo de huelga general aconteció uno de los concierto que más gana tenía de ver últimamente. Escuché a los Rolo Tomassi el verano en el Costa de Fuego y confirmé lo que ya intuía por sus discos. Pedazo de banda, me gusta me gusta. Con ellos tocaban los Switchtense, unos portugueses  con unas muy buenas críticas y que desconocía por completo.

Esta vez sí que me dio tiempo a echar un vistazo a ver que tal sonaban…y coño sonaban bien, a esta gente hay que verlos en directo. Y los vimos. Son bueníiiiiisimos. Muy muy buenos. Pero que muy buenos. Thrash metal con toques de Speed muy limpios y ramalazos de Power.  Cambios de ritmos estupendos, unas construcciones de temas bastante interesantes y unos riffs muy marchosos y hasta pegadizos en ocasiones. Parece que en esto del thrash metal todavía pueden hacerse cosillas novedosas. Aunque no deja de ser thrash, por lo que ese puntito de previsibilidad si llevas escuchando thrash toda la vida, pues lo tiene. Claro que por otra parte quizás eso sea uno de los motivos por los que te gusta el thrash.

Swicthense son de los que si hubiera conocido previamente su material, habría venido el demonio del metal y me habría poseido en toda la regla.  Todos son muy buenos. Muy técnicos los guitarras y muy poderosos, el cantante un frontman estupendo, el bajo quizás el más regulero, básicamente de apoyo a la bateria. Pero es que madre del amor hermoso. ¡¡Qué bateria!!. Impresionante. Impresionante. Impresionante. ¡¡Qué chaval!!. No pude dejar de mirarle en casi todo el concierto. Qué clase, qué estilo, qué feeling. Buenísimo.

Subieron al público, que mayoritariamente habíamos ido a ver a los Rolo, nos engancharon y vibramos con ellos. Se lo pasaron estupendamente y yo me lo pasé estupendamente. Totalmente recomendable. La rabia que al finalizar el concierto estaba tan subida con los Rolo que se me olvidó comprarles un CD, joder 😦 .

A todo esto que nos salimos a echar un piti mientras hacían los cambios oportunos y se estaba liando fuera una auténtica batalla campal. Los antidisturbios disparando balas de goma, gente corriendo, contenedores por el suelo. Sonido atronador. Realmente impactante. Estábamos todos los que habíamos salido bien pegaditos  a la puerta de la sala porque en cualquier momento se podría escapar algo y hacerte pupita. Nos metimos dentro no vaya ser que nos perdamos el comienzo de los Rolo Tomassi.

Dicen las malas lenguas que Rolo Tomassi es Math Core…cojones con las etiquetas. A ver cuando inventan el metal cuántico, si no hay ya por ahí un grupo que se autodefine y no se autodefine de aquesta manera. También dicen por ahí que sí Jazz Core…no hijo nooooo, por ahí sí que no paso. ¿Rock experimental? Sí, desde luego, sin ninguna duda. La cuestión es que por encima de las etiquetas que les pongas, los Rolo Tomassi me gustan. Tela. Una jartá.  Puede ser porque todo lo que lleve la etiqueta math en la música implica complejidad, sorpresa, ritmos poco comunes, incluso cruzados, cada instrumento a su bola…experimentación al fín y al cabo…A estas alturas de toda una vida disfrutando de la música y buscando siempre nuevas experiencias, una ya va buscando fuertes dosis de adrenalina y desparrame…y los grupos previsibles  aburren. No es el caso, no.

Los Rolo Tomassi, nombre que por cierto detesto bastante, se juntaron en el 2005 y se estrenaron en el 2008, así que todavía están fresquitos. Y la verdad es que su último álbum Astraea, del 2012, sigue teniendo un punto salvaje, transgresor, original y loco loco loco. Como a mí me gusta. ¡Cómo me ponen!. Hacía tiempo que un grupo no me ponía tan berraca. Poseída por el core como hacía tiempo. Una gestión de flujos energéticos que riete tú de Son Goku. Definitivamente son Math Core.

Son british, como todo grupo vanguardista que se precie. Hubo una época en que las costas americanas generaban bandas a tutiplen, las costas nórdicas ni te cuento. Pero los british siempre han estado ahí, y siempre han partido la pana. Esta gente sabe de vanguardia. No sé de donde lo sacan, pero es el país con bandas mas míticas del planeta.

La señorita Eva Spence es un animal del escenario. Es un especimen único y digno de admiración y adoración porque tiene un estilo completamente original, diferente a todo lo que hayas visto antes. Pero a mí no me gusta demasiado el rollito ese de diva francesa (nacho inspirated ;)) de la nouvelle vague….ese rollito de niña buena pijilla mirando al cielo en busca de iluminación… o sea… y ahora berreo como posesa con la manica en la cintura como quien vende violetas (wein inspirated ;)). Sinceramente me da igual. Me gusta mucho su voz y cómo la utliza. Además, me desatan tanto que casi ni les miro tocar, ¡con lo que me gusta fijarme en los músicos!. Con ellos no puedo. Todo el cuerpo entra en convulsiones epilépticas y trances violentos. Un gustazo. Nos es headbangeo, es  un paso más allá. Con el core brutal es todo el cuerpo el que desparrama.

Su hermano James Spence a los sintetizadores y voces es otro rollo. Igual de pequeño y poquita cosa, pero mucho más aterrizao. Me gusta cuando coge el micro y sale de detrás del escenario a liarla parda. También mira al cierlo en busca de iluminación, lo mismo es el sello de la familia, vete tú a saber. Pero me gusta, le saca muy  buen partido a las síntesis de sonidos. Muy bueno.

Edward Dutton a la batería, miembro desde el origen del grupo allá por el 2005 junto a los hermanitos bros. Buenísimo. Buenísimo. Está el ahí al fondo con una bateria bastante escasa, pero le saca un partido impresionante. No hay buen math sin buen bateria. Imposible. Es difícil tocar de esa manera y Dutton toca requetebién.

Recientes adquisiciones. Chris Cayford a la guitarra, chavalito superhero entrañable. Me gusta muchísimo el estilo que tiene, es muy discreto pero a veces se desata y lo da todo. Tiene unas harmonías super interesantes, realmente experimentales y progresivas y un punto salvaje imprescindible para ese core tan bruto que hacen. Y Nathan Fairweather al bajo, liándola parda. No puede haber buen math sin buen bajo. No. Aporta una línea más al sonido, no se limita a apoyar el ritmo, es la base de las mezclas de compases. El ritmo en el math es un tanto libre, cada uno puede moverse en compases diferentes y converger y diverger a lo largo del tema y eso complica un poco la escucha y enriquece la creación. Y este señor ancla muy bien el asunto.

El concierto….ooooooooohhhhhh todavía me duele hasta el alma. Que barbaridad. Empiezan con dos temas del Astrae a cada cual mejor, Howl y Ex Luna Scientia. Muy buenos.

Caen también Oh, Hello Ghost!, uno de mis temas favoritos y I love Turbulence, seguidos, como en el disco. Impresionantes.  Kasia, qué temazo, vibrante de principio a fín, me gusta muchísimo, otro de mis favoritos. Salvaje Party Wounds…salvajes todo el concierto. Tongue in chic, Echopraxia…prácticamente el mismo setlist que están haciendo en la gira. Mi tema favorito es Fofteen (Hysterics)…pero nunca lo tocan en directo 😦 .

El sonido estupendo y ellos dándolo todo. La experiencia de verlos en un escenario chiquito es muchísimo más impactante que verlos en un festival.

Yo creo que no llegábamos a 50 personas en la sala. Por una parte una pena que dos pedazo de bandas como estas que se están abriendo camino en la música convoquen a tan poco personal. Por otra parte, siendo absolutamente egoista, todo un placer casi tocarlos y estar lo suficientemente cómoda para desparramar a gusto. Una gran noche. Una gran compañía. Besotes a Nacho y Ternasco Power, a los que no le gustó nada los Rolo pero sí los Swichtense. Y besotes a Esther, amiga rolera inseparable y fotógrafa oficial de macarreos varios.

Una gran noche.

PD: Mención especial a ese pincha que estuvo poniendo música güena güena mientras empezaban y cambiaban. Ya podrían aprender otros…

 

Morbid Angel y Kreator en la Penélope

Publicado: 13 noviembre, 2012 en Música
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Kreator, Morbid Angel, Nile, Fueled By Fire

Sala Penélope. 8 de Noviembre de 2012

Bien, bien, bien. Tras unos cuantos años de espera y desespera, por fín pude ver en directo a los Morbid Angel, además con unos temitas de lo más jugoso. Tenía yo 17 añitos cuando publicaron el Altars of Madness (89), obra maestra del Thrash metal donde las haya y debut impresionante pionero del Death Metal. Ahí no es ná. Loca, loca, loca que me puso. Pedazo de disco de principio a fín. Im Pre Sio Nante. Revolucionario.

Por aquellas me llamaba muuuucho la percusión, bajistas y bateras poblaban mis sueños más dulces. Uno de mis favoritos era Pete Sandoval que tocaba en  Terrorizer. World Downfall (89) es otra mis obras maestras. Dos el mismo año con el mismo bateria. Pabernos matao.

Con el amigo Pete tocaba un tal Jesse Pintado, y cuando Pete se fue definitivamente pa los Morbid Angel, Jesse tiró pa los Napalm Death. Menudos culebroncetes.

Por dimes y diretes nunca se me dió la oportunidad de disfrutarlo, y ahora, más de 20 años después se presenta. Yo ya estoy a muchas otras…pero el NO  estaba por completo descartado. Y eso que iba sola, y eso que tocaban en el más allá de la civilización…. Al final ni fui sola (besotes churriiiii) y lo cambiaron a una sala al lado de mi casa. Está claro que eran señales del cosmos. Sí. Estaba claro. Iba a ser estupendo.

Lo del cambio de sala tiene su explicación, que amablemente nos la dió el señor Petrozza. Porque yo iba a ver a los Morbid Angel, pero vaya, tener a Kreator de cabeza de cartel no le amarga la noche a nadie.  El día de antes del concierto, por la tarde, la sala Revirock, que era donde estaba previsto inicialmente el evento, recibió una visita de la policia, obligándoles a cerrar por inclumplimiento de vete tú a saber que  ley (o leyes). Seguro que la desgracia del Madrid Arena no tiene nada que ver con esto. Seguro que no van a cerrar un montón de salas en un par de semanas. Seguro. Seguro que los que tienen enchufe en esto del Madrid de la noche no se van a ver afectados. Seguro. Mira que soy maquiavéliva. Si aquí las licencias se reparten con justicia y las leyes se cumplen con prestancia….Tienes cada cosa que colgando parecen bolsas…

La sala que pudieron encontrar en tiempo record fue la Penélope. Que es una sala que no está nada mal, no suena nada mal y sobre todo en un punto civilizado. ¿Problemas?. Varios. El escenario no tenía la capacidad suficiente parar tener el montaje que necesitaba la gira, y el cambio de los Morbid a los Kreator fue de algo más de 45 minutos. Un grupo de lo pipas más cachas y más profesionales que hacía tiempo que no veía sin parar un minuto. Pero es que prácticamente tuvieron que desmontar un escenario para montar el otro. Mientras tanto, todo un lateral de la sala ocupada por el vaivén de los pipas trabajando y el material de las cuatro bandas que tocaban por allí esparramao.

Sala pequeña, gran parte inutilizada y las dos putas columnas que tiene la Penélope que casi odio tanto como la puta palmera de la Riviera, pues aquello no esta petaba petao, no. Lo siguiente. ¿Cómo estaba la Penélope? Abarrotáaaaaaa….y  nos perdimos a Nile y Fueled By Fire, pero debieron ser la ostia, porque cuando entramos dos minutos antes que empezara la descarga de los Morbid aquello olía a chotunos sin fronteras.

Con puntualidad californiana a las 9:02 minutos empezaron los Morbid Angel a descargar sin piedad durante algo menos de una hora.

Brutales, sencillamente brutales. Tenía yo mis esperanzas de que lo petaran con el Altars of Madness. Solo tocaron 3 temitas, pero vaya, posesión completa y exitosa. Hagamos flashback. Los más veteranos, David Vincent y Trey Azagthoth imparables.

 Los gestos de superhéroe agresivo que no paraba de poner el cantante me hacían pensar una y otra vez en Henry Rollins. No se, las cosas del cerebro. Pero su presencia es brutal, como castiga el bajo, aporrea las cuerdas sin piedad. Es un frontman que impone y dispone.

Trey mucho más discreto en cuanto a puesta en escena pero con un sonido que marcaba completamente la dinámica del resto de componentes. Alma máter donde los haya. Fino fino y elegante…sí, es posible tocar death metal y tener una elegancia supina en los dedos. Las manos más bonitas del metal 🙂 .

Entre las posturitas del Vincent y las manitas del Azagthoth, no paraba yo de mirar al berraco del fondo… que los Morbid Angel son californianos, pero el berraco en cuestión se llama Destructhor, y como no podía ser menos con ese nombre, es un vikingo de échate pallá que no quepo.

Pardiez que brazos. Ostias como panes debe repartir. Me gustó muchísimo. Presencia, sonido y prestancia. Un completo.

El setlist muy parecido si no calcado a los últimos conciertos que han estado dando. Abren con Inmortal Rites del Altars of Madness y siguen con Fall from grace del Blessed are the sick. Y ya es un no parar. Los riffs son escalofriantes y contundentes. La música poderosa. Con Maze of  Torment locura descontrolada y con Chapel of Ghouls de puro orgasmo. Conciertazo, sí señor, conciertazo.

 Mientras tomábamos un respiro y  los superpipas hacian su supertrabajo, pudimos ver como el amigo Destructhor y su compi Dave se tomaban unas birras descamisaos en lo alto de la sala….El descanso del guerrero, bien merecido por cierto.

Y 45 minutos despues  salieron los Kreator. No se sí por el acople de última hora de la sala, o por directrices explícitas de la banda que se está haciendo viejuna por momentos, las luces que tuvieron durante prácticamente todo el concierto no dejaban verles las arrugas, en muchas ocasiones ni vislumbrar su siluetas. Una mezcla de humo y focos radiactivos poco afortunados la verdad.

El concierto no estuvo mal. Ya les había visto unas cuantas bastantes veces y eso siempre le quita emoción al asunto, sobre todo cuando eligen un setlist que no me gustó nada de nada de nada.

Sonaron escandalosamente bien, y desde luego chapó en actitud. Lo dan todo. Acaban como yo, empapaítos en sudor. Eso sí que me moló y mucho. Después de tantos años que una banda siga teniendo esa actitud en el escenario es digna de admiración, sobre todo si se nota que les cuesta. Porque les cuesta. Pero  aguantan hasta el final.  Y super emocionados con el público que estaba totalmente entregao. Entrañable y emocionante.

Para mí Kreator empezaron a perder interés a partir del Coma of Souls, y pocos temas cayeron de la primera etapa. Además no precisamente de mis favoritos. Vibré con Extreme Aggression y con Pleasure to Kill. Pero me faltaron un Betrayer  o alguna puñetera canción del Terrible Certainty que es uno de mis discos favoritos. Ni una, no cayó ni una. Eso no se haceeeeee.

Pero bueno, siguen siendo una gran banda de metal, sin lugar a dudas, y sigue siendo una buena guinda para un pastel estupendo.

Un besote muy grande para Esther (churri) por la compañia y gracias muchas por las fotos. ¡¡¡¡¡Nos vemos en Rolo Tomassi guapetona!!!!!

Soy una Headbanger Cuarentañera

Publicado: 8 noviembre, 2012 en Cadaunada

Hola, me llamo Silvia y soy una headbanger cuarentañera. Orgullosa de ello. Sí, …creo, …vaya.

El proceso está depurado. Son muchos años de experiencia y una se fija en las cosas. La headbangez es una posesión del metal, que en mi experiencia de poseida, he dividido en tres fases:

  • Primera Fase o De a Poquito. Empieza con la puesta a buen recaudo de accesorios con alto índice de volaera. Dícese principalmente los pendientes. Tienes claramente identificado cuando está comenzando la posesión. Se trata de una fase controlada por una aceleración suave y sostenida. De a poquito. De ahí su nombre. Los pies comienzan a despegarse entre ellos, la air guitar deja de ser tímida y con los air baquetazos que das haces palanca.
  • Segunda fase o Lanzaera. El  nombre le viene de los cobetes. El proceso incrementa la aceleración de manera zarvahe, por lo que hay que poner a buen recaudo accesorios que, volar vuelan menos, pero llegan más lejos. Dícese principalmente las gafas.
  • Tercera fase o Meltdown. El núcleo del reactor se fusiona y se va tó a tomá por culo. La posesión en sí. Ahora es cuando la posesión está en una cúspide que no es picuda. Es una meseta plana que dura más o menos atendiendo a una serie de parámetros. Ahora es cuando estás poseid@ por el metal y trasciendes espacio y tiempo. La música es la máquina del tiempo, el agujero de gusano que te ayuda a romper en mil pedazos las reglas del universo. Venga ya con las ostias. Parámetros:
    • Viejunidad. Clarísimo.
      • Que seas headbanger con 16 pues es normal, si eres XX es menos normal, pero vamos tampoco eres la puta excepción. Al día siguiente del headbangeo te sientes como Robocop. Cierto, el movimiento  de las clavículas para arriba queda en un bloque. Pero eres fuerte y poderoso. Normal, has estado una media de 1:23  horas dándolo todo. A jierro. Todo el rato. Razonablemente normal.
      • Conforme he ido creciendo he visto como la música no ha cambiado los efectos que me produce, a todos los niveles. Amplias, diversificas, te saturas, pero siempre está ahí. Ahora tengo 40.  Ahora lo sigo dando todo, pero al día siguiente del headbangeo me siento Piltrafilla Gusarapa. Yo ya no estoy pa estos trotes. Ya no estás a jierro todo el tiempo. Jeje, ni de coña. Pesan los años y los kilos, en vez en cuando hay que tomar un respiro…¡¡Es agotadoooooorrrrrrr!!
    • Necesidad. La posesión es en sí y no hay más ostias. Ni pinchas ni cortas. Es la necesidad ante la contingencia. Ha llegado el metal y te ha poseido. Por la puta cara.
      • ¿Cuando no es posesión? También es cierto que a veces no siento la necesidad. Porque no todos los temas son demonios del metal que te poseen. A estas alturas, y mira que me lo he currao pa entenderlo, no se qué es lo que tiene un tema o un grupo para que sea un demonio del metal. Unos temas te resbalan, otros te hacen mover tímidamente los pies, la cabeza incluso una tímida air guitaaaaar. Otros en cambio te arrebatan por completo. Es una posesión infernal y celestial a la vez. Es autónoma y poderosa. Y gustosa. Si es posesión lo sabes.
    • Motivación. Claro, yo no escucho metal como lo escuchaba hace 20 años, mi evolución musical afortunadamente ha sido amplia y ecléctica. Pero siempre es un género que me ha interesado con extrema intensidad. Extrema. Con lo cual, cuando voy a conciertos, que la mayoría son de grandes clásicos del género, pues me suelen gustar las canciones de los primeros discos, y según el concierto a veces cae alguna, una o ninguna. O a veces el bis entero, las 4 putas últimas canciones de un concierto pestoso. Por cierto, los Ministry es uno de los pocos grupos que no son metal y me hacen headbangear. Aaaaaaaaro.
      • Esto de la evolución de los grupos es pa otra entrada, porque vaya tela. Debería calcular el porcentaje de grupos que se me quedaron en el primero, segundo, tercer disco y sucesivos. Están casi casi todos. Pocos pocos pocos han conseguido llegar hasta el final, porque la banda se disolvió o porque invoevolucionó.

    Me planteaba el otro día que afortunadamente nunca me he visionado a mí misma poseída por el metal. Y lo agradezco infinitamente, porque mi pudor y sentido del ridículo vencerían al demonio. Y no quiero un exorcismo. Ni de coña. Es el más potente chorro de excitación y sublimación. Una necesidad  tan poderosa como la satisfacción que produce. Ambas en un ciclo infinito de creación y destrucción. Ni de coña quiero un exorcismo.

Nivirus, Surreal y All Against All

Sala Ritmo y Compás. Madrid 3 de Noviembre de 2012

El cartel anunciaba a los Surreal primero, también anunciaba el comienzo a las 8:30. Pero como estas cosas del faranduleo no son de fiar, el concierto empezó más de una hora tarde y Nivirus salieron primeros al escenario. La idea original le habría dado al concierto un ritmo más completo.

En cualquier caso yo iba a ver a los All Against All. Tenía muchas ganas. Muchas. Desde que les escuché en esa excepcional maqueta que tienen, estaba loca por verles en directo. Claro que tenía el estímulo añadido de ver a uno de los mejores bajistas que conozco (personalmente se sobreentiende) en un proyecto donde realmente pudiera dar todo lo que lleva dentro…que es mucho 😉 .

Eso no quita para que haga una pequeña mención a las dos bandas que acompañaron tan magnífica experiencia :). Si pinchas en sus nombres accedes a suespeis y les escuchas y ya ves si estás de acuerdo conmigo o no. Esto son gustos y colores…

Empezaron los Nivirus. Suenan mu bien, toques punkis y cores, ritmos bailongos y dobles voces, medios tiempos doom, arrastrao pero no lento. Un poco de todo. Un bajo cubriendo
muy bien a la única guitarra. Temas directos sin florituras, quizás con un poco mas de evolución o suavizar los finales que a veces me parecieron un poco bruscos quedarían mas redondos, para mi gusto por supuesto. Terminan con versión buenísima del que me chupes la polla. Temazo, indiscutible, subidón, indiscutible. Pero me habría gustado más cualquier otra del mismo disco, por aquello de la variedad. En cualquier caso chapó.

Luego siguieron los Surreal, que me gustaron un poco menos porque básicamente son una banda de rap metal, si se admiten etiquetas siempre imprecisas. Rapean bien, no lo hacen nada mal, pero los temas acaban siendo un poco repetitivos. Tienen garra pero les falta pulir los temas, darles más variedad. Curiosa estética del bajista de 6 cuerdas, vampiro romántico trasnochado. No me pega mucho con el estilo del grupo pero esto de la creatividad es como el libre albedrío…cada uno con sus cadaunadas. También versión de los Rage Against the machine, pero esta no me gustó tanto…el speech rapeao a capella sí que me gustó.

Y por fín, los All Against All  ¡Que brutos!, increíble. No me esperaba que sonaran tan agresivos y contundentes. Brutal. La maqueta (que si pinchas aquí te la puedes descargar) tiene una producción exquisita, un sonido pulido y limpio ( va por tí Joseba!!!) y muchos detalles se pierden en el directo. Pero eso es algo relativamente habitual, y en lugar de echar de menos esas melodías y esa batería épica estaba flipando con la contundencia del muro sónico. La estaban liando parda y yo claro, poseída por el metal, como no podía ser de otra forma.

Ese Juli aporreando las 5 cuerdas ¡que bien sonaron!. Para ser el primer concierto con ellos y llevar tan poco tiempo chapó al trabajo y al arte. Majete te has salio del pellejo.

No tengo palabras para el señor Ro, un frontman excelente que no paraba de incitar con su rabia y su energía. Juego de voces limpias y de ultratumba bastante bien equilibradas, aunque yo soy más de los infiernos, pa qué nos vamos a engañar. Y vaya si me arrastró. Hasta lo más profundo del averno.

Joseba y Gonzalo a las guitarras, superequilibradas, aunque la de Joseba sonaba quizás pelín baja. Flipa como alternan los riffs con los solos y retomamos melodía base…estupendo tandem. Gustosísimo. Un placer escucharles caballeros.

Huertas, peasho batera. El listón por las alturas. Quizás fue la bateria lo que más eché de menos respecto al sonido de la maqueta, porque es una bateria comparable a los más grandes, todo un repertorio  de lo más amplio del baquetismo, imprimiendo un ritmo frenético al directo. Es de lo que más me impresionó en las primeras escuchas y se me quedó corta en el concierto. Aún asi, requetebien.

Setlist. Pues empiezan el concierto con tema nuevo The sound of how it breaks, que no tenía el gusto de haber escuchado, y continuaron con 4 de los 5 temas de la maqueta, Dying alone; brutal brutal brutal, Empire of epitaphs, A life that fades y The tunnel. Un no parar. La maqueta en cuestión es digna de una entrada aparte, así que no destriparé nada de los temas. Sólo que estaba dando más cabezazos que un ariete. Child of darkness, nueva también para continuar con la que faltaba: Apocalyptic me! reventaita que estaba ya. Que bien me lo estaba pasando. Versión de The Haunted que curiosamente tiene el mismo nombre que la banda All Against All, que cosas ein 😉 y acaban con tema nuevo Scars of yesterday’s massacre, lo más doom del concierto.

Pabernos matao. Estoy deseando escuchar los temas nuevos grabados. Estoy deseando volverlos a ver en directo…Me ha dicho un pajarito que tocan de nuevo el día 1 de Diciembre en Sound Kiss….salvo que el cielo se me caiga encima, allí estaré.

By the way. Podeis encontrar varios videos en su canal de yo tuve, incluido el A life that fades que se marcaron en Ritmo y Compás. Échadles un ojillo y luego me contais si me he pasado tres pueblos o molaron mazo. Eso sí, suena pelín latuno, pero la grabación. El concierto sonó del carajo.

¿e o no e?

Otro by the way, especial senkius a Cris y a Irene por las foticos, ¡¡¡¡gracias guapísimas!!!!