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Realismo Histérico

Publicado: 30 marzo, 2019 en Música
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Uno de los principales horrores varios de la estupidez actual es el realismo histérico. Y aunque parezca que esto va de turra filosófica, Realismo Histérico es el segundo trabajo de Habitar La Mar, esto va de turra sónica. El nombre del EP ya me dejó un tanto expectante por desconcierto. El último tema una confirmación fehaciente de mi intuición: Hay música. Honesta y sincera hasta herir el alma.  Lo mismo ya sabes de qué hablo. Lo mismo tienes que leer hasta el final, y lo mismo tampoco te enteras. La aventura es la aventura.

Las cosas de la aleatoriedad cósmica, que a veces se torna amable, y Nooirax me dice pss pss oye. Y oigo. Y mi reacción a la primera escucha es: “ostia ostia ostia illo esto está to wapo”. Tal cual. Primera impresión general, cuidan los detalles. El nombre de la banda cuanto menos te llama la atención. Cuando te enteras de su origen te reafirmas…panda frikies. La portada de Realismo Histérico, es un reflejo de la distorsión de la propia realidad causa de la histeria. Y cantan en español. Y le sacan partido. Ole. Esto no es un disco conceptual, pero todos sus aspectos están engranados bajo el mismo paradigma de histeria realista.

En Realismo Histérico veo, grosso modo, 5 de realismo, 1 de histeria y una transición gradual. Siento como dos formas de componer y de expresar esa rabia e intensidad que abruma. Los 5 primeros temas, digamos que siguen una misma línea de “vamos a reventar al personal”. Esquemas compositivos más o menos sencillos y directos. Escupen frescor salvaje del caribe. Sonido seco, áspero, contundente, violento…son aplastantes. De una manera o de otra todos son bailongos, y que cada un@ interprete el bailongeo como lo que siente cuando saca todo el metal que lleva dentro…o el rock, o el punk o el hardcore o los tangos, lo que te ponga pero que muy brut@.

No tienes huevos de escuchar Fantástico Isidro sin venirte arriba. Sin mover aunque sea el dedo meñique marcando los golpes de la batería. Imposible. No. Me atrevería a decir que el Isidro además de fantástico podría ser nieto de Txus, sí, ese, el alcohólico nervioso. Realismo Histérico comienza muy arriba, sin pestañear. Pero no es que baje mucho, porque lo mismo sucede con el resto de temas. Riffs muy pegadizos y poderosos. Espíritu de rock urbano con coros muy punkies. Sección rítmica contundente, apabullan. Las letras además son tan categóricas que sumadas hacen un efecto concluyente: imposible cualquier tipo de discusión o insistencia. Lo que es es lo que es. Realismo histérico. Relájate y disfruta.

Calorrismo y Noise rock son las dos etiquetas que he visto por la www. Venga, hablemos de etiquetas. porque qué sería de una reseña sin ellas. Y total, a ver quién me dice que no. Porque esto de las etiquetas cada uno las interpreta como le sale del tímpano. Dicho esto.

No estoy de acuerdo con lo de calorrismo. Calorro tiene connotaciones de negro, oscuro, gitano…no sé, gothic metal como que no y gipsy post rock como que tampoco. Otra acepción de calorro, que lo he buscado en la RAE oigan, es la piel de una oveja con su lana. Si hicieran viking metal con toda su parafernalia pues quedaría to grasioso. Pero no es el caso. Calorrismo no es la palabra para definir la actitud de la banda. Lo siento no lo compro. Esperaré al directo para buscar la alternativa.

Noise. Yo no veo el noise  por ninguna parte en los primeros temas. Claro que hay vida más allá del Metal Machine Music o de WhiteHouse, por decir dos ejemplos de los que se me vienen a la cabeza cuando me dicen noise. Pero luego cuando le añado rock…espera…quizás el riff principal de Navajas se sale un poco del realismo, entrando descalzo en el terreno de la histeria por la vía del post punkcore. Y ahora que me fijo Todos Mienten si tiene una parte final que juega al desquicie. Ostia Amargo tiene un ínterin también un poco noisy…Y Carbunclo es epilepsia pura desde que empieza con una batería muy industrial y unas distorsiones cromáticas, desquicie a tope y lisergia a dosis…pues sí que van a tener algo de noise rock…Como te lo cuento.

Conforme avanza, Realismo Histérico se vuelve menos realista y más histérico. Las melodías de guitarra van pasando de un rock básico a una locura que va in crescendo y lo bailongo va pasando de un headbangueo más o menos intenso pero más o menos ortodoxo: su cabeceo, su poquito de air guitar, algún que otro cuernecillo… hacia un espasmódico ataque epiléptico donde el descuajeringue lo peta. Rabia, dolor, frustración, toda la misantropía del disco se va mascando. Ya lo siento.

Pero el último tema amiguitos, es otra cosa. No digo que el mejor, pero sí el que más me gusta. Serio es un tema muy serio. No he podido dejar de sentirlo como un heredero aventajado de mis adorados, venerados, loados, amados y cualquier cosa que diga es poco, los malagueños 713avo amor. Puro noise rock en estado puro. Serio sí que es histeria, desconcierto, rabia, furia… y es real. Esto sí que me desquicia, trastorna y excita como hace tiempo que no me pasaba. Serio es un punzón de hielo directo al hipotálamo. Vamos que me ha puesto brutísima, qué le vamos a hacer. Colaboración con Sagan UMMO. Perdónenme vuecencias pero ni puta idea, ¿este quién es? ¿Un fulano?¿un grupo?. Bendito Internet…oye pues aun así sigo sin tener muy claro quién es este espécimen…pero tengo clarísimo que algo ha tenido que ver. Serio evoluciona, es más pesado, medios tiempos más arrastrados. Aquí es donde Realismo Histérico explota llenando todo de una misantropía desoladora. Y me putoencanta.

No los he visto en directo, me muero de ganas. Y me da la sensación de que la producción retiene al perro de presa que tienen pinta de ser encima de un escenario. En la grabación se percibe mucha frescura y muchas ganas pero seguro que el directo es mucho más poderoso. Por las fechas que van anunciando me temo que voy a tener que esperar a Noviembre para verlos y joder me estreso sólo de pensarlo. Quiero más y lo quiero ahora. Menudo trabajo se han marcado.

HLM

 

Por último, añadir que Habitar La Mar es cortesía de esas cosas modernas de las tecnologías telco que permiten tener una banda sin compartir espacio, sólo tiempo. Las ganas son lo único que no se puede virtualizar en este cóctel explosivo y las ganas se notan a la legua.

Kantz (vocalista y letrista) vive en Málaga, el resto: Frego (Guitarra), Kike (Guitarra), Paco (Batería) y Víctor (Bajo), en la tierra de los olivos, aka Jaén ni polla.  Desde aquí un abrazo fuerte porque vaya peña maja. ¡Enhorabuena, illooo está to wapo!

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Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nilssen-Love

Pardon To Tu, Varsovia, 21 de Febrero de 2015

Alchemia, Cracovia, 24 de Febrero de 2015

Te presento a Peter Bröztmann , bestia parda del free jazz. Clarinete y saxofón, también pintor. Lo que viene siendo un pedazo de artista. Y de los no reconocidos, lo que muchas veces implica más mérito y sin duda denota mayores garantías de calidad y autenticidad. El señor Brötzmann es para levantarse y brindarle una ovación épica.

Cosas de la aleatoriedad cósmica, que de vez en cuando se porta,  nos plantamos tras el telón de acero a disfrutar de dos de los conciertos de la gira europea de estas tres bestias pardas. Porque es lo que tienen las bestias pardas, que no vienen solas. El amigo Peter se traía a su compi Paal, con el que ya había percutido en varias ocasiones, y el tercero en total cordia(lidad), Steve el trombonista.

Peter Brotzmann todos Krakow

Tuvimos la oportunidad de disfrutar de dos conciertazos, uno en Varsovia y otro en Cracovia, muy diferentes. Los clubes fueron interesantes de conocer. El Pardon To Tu, en Varsovia, era un espacio de múltiples actividades lúdicas. Había una barra donde servían bebida y comida, una parte al fondo con vinilos para vender, y habían puesto un montón de sillas peglables en lo que habitualmente hay sillas y mesas de madera donde se disfruta de la buenísima música que ponen habitualmente…deduzco… Llegamos, de jartibles que tó hay que decil-lo, antes de que abrieran y vimos todo el proceso de montaje del concierto. De hecho supimos que era el garito que andábamos  buscando cuando vimos al señor Brötzmann tomando una cerveza en la puerta. Sonrisote. Cogimos un buen sitio, por supuesto. Disfrutamos en segunda fila de sillas plegables con una botella de vino español.

El Alchemia, en Cracovia, es un restaurante y bar de cervezas arriba. Y  abajo, en la cueva, que  igualmente Brötzmann, Swell, Nilssen-Love  Krakowpetaron de sillas plegables, celebraron el concierto. El sitio como antro de concierto mola más, el Pardon To Tu tenía un claro estilo de café y libros, y el Alchemia un tufillo a perdición. Pero aunque llegamos antes, fueron tan desagradables y groseros que al final casi ni cogemos sitio.

Aunque la predisposición no era la de Varsovia, disfrutamos de un conciertazo cargado de matices que lo diferenciaban del que habíamos visto hacía apenas un par de días.

Para  mí el primero fue sin duda el mejor. Las ganas, el ansía viva, el buen ambiente y la comunión del sonido más loco y más puro me hicieron formar parte durante gran parte del concierto de ese universo único e irrepetible que es la improvisación de tres espíritus rabioso, creativos y poderosos, que comparten la imperiosa necesidad de sacarlo todo fuera. Y ahí estaba yo para recibir ese todo. Exhausta intelectual y emocionalmente acabé. Feliz. ¡Nos lo pasamos que te cagas!

PETER BRÖTZMANN Pardon To Tu VarsoviaEl concierto de Varsovia estuvo plagado de emociones y sorpresas internas. El tener tan cerca a los músicos y poder verles en acción añade sin duda mucho valor a eso del carpe diem. El señor Brötzmann, con 74 añitos recién cumplidos, ni se inmuta, tiene una potencia impresionante. Ni una gotica de sudor que perlara su rostro ¡pardiez.!  Afable, tranquilo, serio, muy concentrado,  mu padentro. Cambió la boquilla y la estuvo afilando con gran parsimonia, recreándose en la búsqueda de la perfección. Varias veces la envolvió con los labios en un regodeo gustoso y volvía a arañar un poquito más. Mientras sus compañeros le acompañaban por caminos inquietantes y emocionantes.

En cambio, el trombonista lo daba todo cuando soplaba, llegando a ponerse colorado como una sandia, y con su toallita a mano para recogerse los sudores. Claro que, considerando la estampida que salía de ese instrumento, personalmente lo que me sorprende es que no tuviera un cubito pa los higadillos. Las frases, que iba exhalando con su propia vida, me conmovían, me intoxicaban con una extasiante sensación, un hechizo de trombón. Fue un viaje a 800 :;BATERA

El baterista, mucho más joven que los metales, comparte ansía viva de sacarlo todo. Conexión exquisita con sus compañeros, y técnica impecable, pero no me pareció que estuviera a la altura de los compis. Las tablas son importantes, y no es que a Nilssenn-Love le falten tablas, pero las tres décadas que le separan de sus compañeros, teniendo en cuenta que estamos hablando de improvisación y de la más salvaje, se nota. Al menos eso pensé.

Peter Brotzmann_Alchemia_Febrero 2015_KrakowLuego llega el concierto de Cracovia y las percepciones fueron bastante diferentes, aunque en el fondo las mismas. Un poco de luz por favor.

El señor Brötzmann ya no era el hombre impasible. Supongo que tres conciertos seguidos pasan factura. A ver, dejemos claro una cosa. Estuvo arriba todo el rato, pero menos rato. Y en su rostro se apercibía cierto cansancio. Swell en cambio volvió a repetir su número de parecer morirse con cada tema, y tocar el siguiente como el ave fénix. Fenomenal. El baterista también superó las expectativas, me pareció más creativo, en recursos y en combinación. Ambos tomaron más protagonismo que en el concierto anterior y se lucieron.

trombonista Krakow Batera Krakow

Las fotos son terribles, pido disculpas, pero no estaba yo pa fotos. Los vídeos en cambio no es que sean la repera, pero molan 🙂

Una mención especial @PingMyBell, sin el que no habría tenido el placer de vivir esta experiencia llamada Brötzmann. Love U broda. A ve si me pasa el audio ya cohone 🙂 y te añades un crítica sónica

Swans. Gira

Publicado: 29 octubre, 2014 en Música
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Swans + Pharmakon

Sala Shoko. 2 de Octubre de 2014

Experimento. Ruido. Rock. Post. Vanguardia. Arte. Todo eso y mucho más es lo que tiene el señor Gira en ese cerebro único, oscuro y tenebroso que calza.

Curioso nombre con interesante origen. Michael Gira, alma mater del asunto, comentó en su momento que Swans defininía a la perfección la música que quería hacer. Los cisnes son criaturas muy agradabables de ver, majestuosas y con un caracter realmente desagradable.

Swans_Shoko 2_10_14_18Desde 1982 el proyecto Swans ha evolucionado dejando a su paso como muestra una buena ración de obras muy diferentes. En la mayoría de los músicos, el proceso evolutivo acaba siendo deprimente y decadente, la magia, fuerza y creatividad de las primeras obras se van diluyendo con el paso del tiempo acabando en composiciones donde la rutina y la falta de ideas asolan. No es el caso.  The Seer, publicado en 2012, es una auténtica obra maestra. Swans, su debut en el 82 que no tiene nada que ver con lo que hicieron luego, otra. Está claro, esto de los gustos es cadaúnico, pero seguro que encuentro quienes coinciden conmigo.

El bateria original, Jonathan Kane, comparó el sonido de los Swans con el de Howlin’ Wolf, que a poco que sepas de música te suena a Blues. Lo hipnótico de los riffs con estructuras de acordes minimalistas de ambos sonidos era el nexo de unión. Pero Swans añadía a todo eso orquestación al más puro estilo jazzístico, post punk, vanguardia, experimentación, características de la música enmarcada bajo la etiqueta No Wave, movimiento artístico multidisciplinar, contracultural y underground del que seguro que te suenan algún que otro grupo más.

Abrió el concierto Pharmakon. Debido a la mala organización, y a pesar de estar casi una hora antes, había tal cola y abrieron tan tarde, que cuando entramos @DisorderStrange y yo, el concierto estaba casi terminando. Una pena. No conocía este proyecto, pero yendo de teloneros de Swans tenía que echarles un audio no fuera a ser que molara… Y efectivamente, llamó mi atención sobremanera y tenía toda la intención de ver a esta muchacha en directo. Una pena.Pharmakon_Shoko_2-10-14_1 Demasiado poco tiempo para enterarte de nada.

 Pharmakon es Margaret Chardiet, apostaría unas cañas a que el Gira la fichó en algún garito neoyorkino para su ídem. Desde hace 5 años agita la coctelera de Pharmakon, cóctel explosivo donde los haya que prepara, con base electrónica y death e industrial a partes aleatorias. Mezcla insultantemente esquizofrénica. Me encanta 🙂 Interesante, muy interesante propuesta que estaré encantada de degustar al completo si se tercia la oportunidad, porque el pequeño sorbito me dejó con ganas de más.

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Después de esperar el ratito de rigor, aparecieron los músicos de Swans poco a poco, introduciendo cada vez más complejidad e intesidad al sonido, gota a gota, incrementándose el muro sónico que completan cuando todos estan en el escenario. Michael Gira por supuesto salió el último, y tras la ovación de los muchos ultrafans allí arrejuntados comenzó el apocalipsis.

El setlist no dio pié a ninguna sorpresa, 6 temas con 3 de ellos pertenecientes a su último disco To Be Kind, que por cierto me gusta bastante, The Apostate, del  magnífico The Seer y dos temas nuevos.

Mi momento favorito sin duda con A Little god in my hands, soberbio e hipnótico tema que te hace olvidar el mundo.

Me sorprendió cuando salíamos la cantidad de veces que oímos  la palabra ruido. El concierto más ruidoso que he escuchado en mi vida y este tipo de aseveraciones que emites con la contundencia que te da el haber disfrutado de tamaño evento. Pues mire usted, el ruido como el tiempo es relativo. Y claro que hubo ruido y del bueno, pero ruido es WhiteHouse, es Brötzmann, son los herederos de Webern…No es el concierto más ruidoso que he oído en mi vida. Ni siquiera es el concierto de mi vida. Me gustó mucho, disfruté un montón, pero para mí no fue el ruido la característica principal del concierto, sino el sonido en su máxima amplitud, cómo lo utilizan y como juegan a su antojo con todos sus parámetros. Armonía, melodía y ritmo en una orgía salvaje y oscura de decibelios. Lo que más me gustó fue la sensación de estar delante de una obra de arte viva, que respira y emociona.

Conciertazo 🙂

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Amenra. Compuestos y sin novios.

Publicado: 27 junio, 2014 en Música
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Amenra

Sala Shoko Live. Madrid

Viernes 18 de abril de 2014

A estas alturas ya no viene al caso, esto fue el viernes santo, pero los Amenra se merecen una entrada, así que más vale tarde que nunca. Además que Ra no debe andar muy contento con ellos, porque les envió solos a tocar a Madrid. La gran cohorte de la denominada Church of Ra, con los majestuosos Amenra a la cabeza en eso se quedaron, en cabeza. Lo que iba a ser un festival estupendo de  viernes santo, se quedó en un conciertazo hipercorto de los capos. Bien, bueno…podría haber sido peor.

Que se perdieron viniendo de Lisboa, Treha Sektori, Oathbreaker y Hessian, que no son pocos. Ah no…que se estropeó la fregoneta. Y que además llevaban el backline de los Amenra. Pero tocan o no tocan o ke ase. Pues al final tocaron escasamente una hora. Bien, podría haber sido peor.

Menos mal, que Amenra lo petaron. Conciertazo. Sonaron estupendamente y lo dieron todo. Pero teniendo en cuenta que  no tocaban con sus compis, se podrían haber estirado, literalmente, alargando el concierto al menos hora y media por aquello de compensar. Pero no, ni llegaron a la hora. Se piraron, ni adios, ni un pis y a la cama. Po fale.

El ambiente que crean estos belgas es IMPACTANTE. La primera vez que los vi flipé en colores. Quedé colapsada. La sorpresa y la emoción de la primera vez. La segunda también, pero menos. En verdad casi no les vi, porque en cuanto empezaron a sonar fue un empezar a dar cabezadas poseída por Osiris lo menos y el trance duró hasta que se largaron. Bien, muy bien.

Tengo que reconocer, que en según qué momentos, la voz de Colin H. van Eeckhoute me destruye. Tanta rabia, tanto dolor, tanta deseperación, tanta intensidad…tanta tanta tanta…No puero. Y entonces voy y los quito 🙂

Pero el concierto se me hizo cortísimo, de hecho me cabreé bastante con todo lo acontecido. Desde luego, un par de meses después el cabreo ha pasado a anécdota y lo que permanece es la pedazo de experiencia sónica y organoléptica.

Aunque a mí el rollito de la Church of Ra me da cierto canguelo, lo que viene siendo yuyu, te recomiendo entrar en su página…si puedes…http://www.churchofra.com/ De lo mejorcito en diseño Web que he visto en mucho tiempo.

Ni tomé notas, ni hice fotos…nada…solo en shock en la shoko. Conciertazo

 

Soundheads (Loop)

Netil House. London 18 de Noviembre de 2013

23 años después los señores de Loop se han vuelto a juntar. Y bajo el nombre de Soundheads dieron el pasado 18 un concierto “sorpresa” de reencuentro. Montunos por el mundo, líderes indiscutibles del colectivo Montunos sin fronteras, acudimos a tan ansiado evento, como no podía ser de otra forma,  exultantes y rebozados de albricias alborotadas y buenrollismo. Pocas cosas tan emocionantes y excitantes acontecen en la vida como el arrejuntamiento de una de tus bandas favoritas ever. Y si hay que ir se va.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_2Loop fue fundado por Robert Hampson en 1986 en Croydon, un barrio del sur de Londres. Por aquella la escena independiente londinense incubaba una interesante eclosión de nuevos sonidos. El ruido se hacía su hueco, auspiciado por la psicodelia, la vanguardia, la experimentación, sonidos drone…Grupos como Sonic Youth o Suicide estaban haciendo algo parecido en la escena neoryorkina. Era el relevo del post punk dotando de buen gusto y originalidad el panorama musical con una nueva forma de hacer y entender.

Soundheads presentó a la quintaesencia de Loop, su formación más estable y productiva. Hampson a la cabeza cantando y guitarreando, John Wills a baquetazo limpio y Neil Mackay aporreador de 4 cuerdas, incorporados desde el 87, y Scott Dowson a la guitarra, incorporado un par de años después. El primer paso bien dado. Nada más triste que la reunión de un grupo, unas décadas después, y en la que sólo reconoces a uno o dos de los integrantes como los originales. ¿Os suena el tema verdad?…

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_1 Scott Dowson y Neil Mackay performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013

Tuvimos @DisorderStrange y yo el privilegio de ver por primera vez a Mr Hampson a finales del 2012, en el Sonikas de Vallecas. Unos meses después pudimos volver a verle en el festival Roadburn, dos veces, primero actuando en solitario y despues junto con Godflesh tocando el Pure al completo, concierto que por cierto terminaron con la versión de Straight to your heart…se veía venir. Poco después Hampson anunció en su FB que Loop volvían a juntarse y como estreno, concierto bajo pseudónimo: Soundheads. Los pelos como escarpias, anticipando ese CONCIERTAZO.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_5Retorno memorable, y aunque no están aquí para quedarse ni piensan por ahora en componer nuevo material, volveremos a tener el privilegio de verles al menos en el Roadburn del año que viene. Según nos dijo el amigo Bob, (que se acordaba de nosotras porque estuvimos hablando con él en Vallecas, y hay que reconocer que a pesar de nuestra mitocondría nos pusimos requetecontentas), se pasarían como Loop a tocar en España, que estaban cerrando fechas para una gira un poco más seria…Estaremos expectantes y ansiosas, por supuesto.

Viaje a 800Conformando Montunos por el Mundo, del sur se vinieron er Shisha y er Poti, buenísimos amigos y fundadores de ese pedazo de grupo que son -eran :(- Viaje a 800, junto con el chumbo y con OzeAnhe. ¡Un besazo para todos hamijos! Mirad qué guapos y qué jovencicos ;)… Si us echa de menos musical y espiritualmente hablando.  También se vino del sur la Roci y  de London se acopló la Meri que anda exiliada buscándose las pounds y que se encontró con el concierto de su vida… y juntos, en representación de la montunidad más absoluta, partimos la pana en el concierto. Gracias chic@s, ¡Qué bien nos lo pasamos! y ¡Qué sosos son los europeos para estas cosas!. Estábamos el frente sur dándolo todo, que hasta er Shisha meneaba sus largos bucles, y la peña poco más que impasiva. Increíble. Nunca entenderé como puedes estar absolutamente impertérrito ante tamaña performance. Nunca. Eres replicante fijo.

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_4El concierto tuvo dos partes. El set 1 duró sobre los 45 minutos, puede que menos, muy rockero y con mucha fuerza. Un primer bocado que nos dejó a todos con los dientes muy largos y rabiosos. Menos mal que había una segunda parte. El set 2 fue mucho más lisérgico y psicodélico y duró poco más de una hora. No sé con cuál de los dos me quedaría. Realmente para mí fueron dos conciertazos en uno. Pero el segundo fue brillante. Absolutamente brillante.

SET 1

Soundhead

The Nail Will Burn

Fade Out

Breathe Into Me

Arc-Lite

Afterglow

Too Real to Feel

Fix to Fall

SET 2

Collision

Fever Knife

Blood

Straight to Your Heart

Vapour

Pulse

Burning World

Deadly Doris/Mother Sky

Como puedes ver, si te gusta la banda, temazo tras temazo tras temazo, recorriendo toda su obra. Sin tregua. Por cierto, que sonó Main como enlaces entre algunos temas. Maravilloso :).

Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013_3No deja de sorprenderme la actitud de este grupo. Si no lo sabes, te crees que se odian a muerte y están tocando por no sé que extraño motivo, que si te juntas después de 23 años suele ser el dinero. El bajista mascando chicle como si la cosa no fuera con él, mirando a las musarañas y al bombo de la batería. El guitarrista autista total también mirando pa Burgos y como si no estuviera allí. Hampson la mitad del tiempo de espaldas y la otra con los ojos cerrados y una estética de mod urbanita sesentero un tanto especial. Y siempre fue así. La extravagancia de los genios.

No te puedes ni  imaginar la caña que meten. Es un directo atronador. Forman un muro sónico en el que todo tiene su porqué y su porqué no y donde no hay un microhueco para nada más. Y todo esto lo hacen unos tipos a los que ni se les mueve el flequillo, porque las melenas, es una de las cosas que han cambiado 23 años después. Eso y que ya sólo huele a antro en la sala, y no a selva 😉 .

Loop_Netil House_18 Noviembre 2013_2 Robert Hampson performing Sounheads (Loop)_Netil House_London 18th November 2013

Realmente entran en bucle, ni el nombre es por casualidad, y el desarrollo de los temas en directo es un auténtico bombardeo de buen gusto y trance. Disonancias discordantes, ritmos brutales y placer extremo.

Fue una velada inolvidable que pasará a los anales de la historia. Amigos montunos, nos vemos por el mundo. Algunas fotos y algún vídeo son míos. Algunas fotos y algunos vídeos son de @DisorderStrange. El placer como siempre es de tod@s y mucho. ¡QUEREMOS MÁS!.

Si quieres ver el concierto enterito: http://www.youtube.com/playlist?list=PLKGbZkGfmne-hpgXWMHK5_LU2W-MDLlUG

PELAGIAL TOUR 2013

The Ocean + Shining + Tides from Nebula +  Hacride

Sala Shoko. Madrid, 6 de Noviembre de 2013

Éxtasis. Puro. Absoluto. Placer sin condiciones. Ese es el estado en el que sigo, un día después de haber presenciado semejante espectáculo. El listón está muy alto y es increíble cómo se sigue superando.

Pelagial Tour 2013Pelagial Tour 2013, menudo cartelazo de gira. Dos bandas más que aceptables y dos super superbandas excepcionales girando las cuatro juntas. Pocas veces se hacen las cosas tan bien. El Pelagial de The Ocean y el One One One de Shining son dos obras maestras. El Back to where you’ve never been de los Hacride es un discazo y el Eternal Movement de los Tides from Nebula no se queda atrás.

Sabes esto de …¿no quieres caldo? Pues toma cuatro tazas. No te digo ná y te lo digo tó. Magnífico. Señores de Madness Live ¡Chapeau! MAGNÍFICO.

Hacride_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPGAbrieron el concierto los franceses Hacride, cuyo último disco me parece de una calidad considerable. Su música ha progresado desde el Death Metal técnico hacia elementos de metal progresivo extremo y vanguardia. Bien. Ahora tienen un lenguaje musical que a pesar de estar “de moda” tiene un toque particular y definitorio. Un directo muy bueno, con su poquito de progresión, su poquito de djent…su muchito de arte.

Me gustaron un montón estos franceses. Punto anecdótico cuando el cantante, después de pasarlas puta durante todo el concierto y casi terminando no pudo evitar el exclamar: “My eyes are burning with this stupid fucking fog”. Francamente identificada. Odio a muerte ese hielo seco que se supone que da ambiente y lo que hace es joder la vista y las mucosas. Coño ya que los ochenta pasaron.

Continuaron los polacos Tides from Nebula, otro conciertazo. El directo de estos señores es impresionante. Tienen mucha más fuerza y flow que en los discos.

Tides From Nebula_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013Esperaba ver algo digno de estar reclinada en un triclinio y para nada, menuda caña que meten. Rock progresivo instrumental avant garde y todo lo que quieras. En ciertos momentos me recordaron a los fantásticos Toundra, pero sólo pequeños ramalazos fugaces. Unos temas muy bien construidos con un gran dominio del ritmo, aceleran y deceleran a voluntad creando una atmósfera intensa y viva. Momentos insuperables de ruido conformando tormentas … Molan.

Lo de Shining casi me cuesta la vida. Sin aliento, sin fuerza. Puta locura, pura locura. Cómo me ponen los desvaríos jazzísticos y esquizofrénicos de estos noruegos. El Blackjazz es una obra maestra, sin duda. Y aunque el One One One no ha sido tan encumbrado como su predecesor, en mi opinión es otra obra maestra. Sin duda.

Jorgen Munkeby_Shining_Sala Shoko_Madrid 6 de Noviembre de 2013Empezaron con un Healter Skelter que no ha sido más helter skelter en su puta vida. Dios bendito que forma de empezar un concierto, qué descontrol, qué magia qué desorden. Placer extremo.

Una pena el sonido.  La sala sonó fantástica durante todo el bolo excepto con los Shining, quizás los que más necesitaban de un buen sonido. Porque si a la puta locura que despliegan le añades un sonido sucio y con eco la cosa se complica y hace que los que no son fieles seguidores de la banda ni disfruten ni entiendan lo que están haciendo. Aún así, hostia que conciertazo.

Otro pero. Corto. Corto. Corto. Joder demasiado corto. Después de Healter Skelter se lanzaron con The One Inside

Y a continuación Fisheye, temazo donde los haya, y My Dying Drive…temazo tras temazo sin contemplaciones y casi sin respiro. Las florituras sincopadas del amigo Jorgen son de lo más free del mundo. Digno heredero de Coleman y Ayler…a ver entiéndanme los fanáticos del jazz a muerte que no lo estoy poniendo a la altura de estos dos maestros, pero hostias alumno aventajado y aventurero. Cromatismo disonante de primera. ¡Ole!…digo Fuck yeah!

Terminaron con el tema que abre el One One One, I won’t forget y por supuesto la superversionaza del 21st Century Schizoid Man, de los King Crimson, grupo al que tanto deben toda esta nueva era de música post progresiva. ¡Que versión pardiez! Los pelos como escarpias.

Ah se me olvidaba otro pero. No tocaron The madness and the damage done. Vengaaaaaa hombreeeeeee eso no se haceeeee :(.

Al final mala hostia por lo corto y el sonido regulero y extasis puro por los pedazo de monstruos que acababa de ver. Además majísiimos oiga, que me pasé por el merchandising a dejarme los dineros y más majos que las antiguas pesetas, mucho más.

Por si no hubiera sido suficiente, y casi sin energía, empieza a sonar el Pelagial. Como un gran tsunami que arrasa por donde pasa y saca fuerzas de flaqueza. Fue tal la energía sónica y cósmica y marina que de nuevo un torbellino de fuerza me envolvió durante el concierto. Creo que he confirmado que podría alimentarme sólo de música. Con discos como este desde luego. Bueno y una cervecita en vez en cuando 😉

The Ocean _Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPG The Ocean_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013Hacía tiempo que un disco no me producía tantas sensaciones tan agradables. Es una obra maestra, puro amor. Es un viaje por el océano desde la superficie oxigenada hasta las profundidades abisales. Notas la fuerza de las mareas y de las olas y las guitarras no pueden ser más líquidas. Es todo un alegato al sonido y a la emoción.

The Ocean & Luiss Roux_Sala Shoko Madrid 6 de Noviembre de 2013.JPGTuve la suerte de ver a The Ocean en el Roadburn de este año, y el concierto fue una de las grandes sorpresas del festival. No fui consciente de la calidad excepcional de estos músicos hasta que no los vi funcionando en directo, con ese despliegue visual de fondo. Una experiencia realmente impresionante. En esta ocasión la proyección de vídeo sólo ocupaba una pequeña ventana cuando el escenario era estupendo para haber montado una inmersión total. Yo como siempre buscando tres pies a Schrödinger.

Como no puede o mejor dicho no debe ser en un disco conceptual de otra manera, cayó el Pelagial enterito de principio a fin, han pegado el salto al olimpo de mis dioses. Antes me gustaban, ahora los adoro, a pesar de llevar la mitocondría como estandarte. Estos señores superan cualquier principio. Como decía el amigo Friedrich…están más allá del bien y del mal y yo soy humana, demasiado humana….

Con Hadopelagic Ii Let Them Believe, Lois Rossetti, que estaba dando un conciertazo como todos sus compañeros, se subió a una plataforma al lado del escenario, a la que ya se habían subido Robin Staps. La diferencia es que después de estar cantando un rato y arengando a la peña para que se agrupara saltó al vacío y siguió cantando como si nada. Y si no me crees, aquí lo tienes.

A partir de este momento, el moshing fue un continuo, con una naturalidad pasmosa se lanzaba al  público y éste le recogía y mecía mientras lo llevaba en palmitas de nuevo al escenario. ¡Qué flipada!

Una vez terminado el Pelagial, aún nos quedaba energía para pedir más y a ellos para dárnosla y se marcaron un bis de dos temitas.

Ni qué decir tiene cómo terminamos. Inefable.

Con los Shining la media corre a cargo de @fileteempanado, porque lo que es yo, me tiré de helter skelter en primera línea de fuego, dejándome inundar por el sudor y el sonor de los noruegos, joder con los noruegos. Allí estaba también @DisorderStrange de backup….gracias chicos, sois estupendos. Me hacen las fotos, me graban vídeo y me surten de cerveza y cariño. Va por vosotros chavales!!!! Asín da gusto :).

Leprous + Blindead + Eternal Storm

Sala Lemon. Madrid 31 de Octubre de 2013

Brutos en el mejor sentido de la palabra, diamantes en todas sus acepciones. Leprous es una banda grande, grande, grande, y el tiempo pone a todo el mundo en su sitio. Coal es una obra maestra.

Segunda vez que veo  a Leprous en poco más de un mes con la gira del Coal, y segunda vez que salgo del concierto diciendo ¡QUIERO MAS!. Y lo quiero cuanto antes. La zona del Bernabeu, que es por donde cae la sala Lemon, nunca estuvo tan rebozante de adrenalina, endorfinas y feromonas. Os lo puedo asegurar.

Eternal Storm_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013El concierto comenzó con los Eternal Storm, banda madrileña con buenas ideas pero a la que le falta aún un rodaje. Temas directos y potentes que con algo más de trabajo pueden convertirse en temazos. Muy buena puesta en escena pero el sonido no les acompañó nada de nada. Tampoco es que al final se consiguiera un sonido bueno en la sala, pero con los Eternal, como suele pasar en estos casos, fue el peor sonido con diferencia. Una pena 😦

Siguieron los Blindead. Escuché algo unas semanas antes del concierto, porque no los conocía. No me disgustaron, me parecieron curiosos y muy buenos músicos, pero me aburrían un poco, las progresiones me parecieron un pelín sosas. También tuve la intuición de que en directo no iban a ser tan aburridos y efectivamente, no me parecieron nada aburridos.

Blindead_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013Un sonido compacto y una estética muy de moda ahora por el centro y norte de Europa. Todas estas bandas de post rock progresivo vanguardia y demás historias modernas parece que siguen un patrón en cuanto a peluqueros en particular y estilistas en general. Claro que no sé que hay de sorprendente en esto, todas las tendencias musicales han ido acompañadas de una estética particular que pasa desde la parafernalia mas rococó del black al minimalismo del post rock.

Pues no estuvo nada mal, incluso tuvieron momentos para mi gusto espectaculares. Habrá que prestarles algo más de atención a ver qué siguen haciendo.

Y por fin. Cuando Leprous salieron al escenario se lo comieron enterito. No dejaron  ni las migas. A pesar de que el sonido no me gustó lo más mínimo y que no estuvieron tan finos ni concentrados como el que tuve la suerte de ver en Estocolmo, dieron un conciertazo increíble. Estuve completamente colapsada desde el principio hasta el fin. Mi espina dorsal todavía se resiente y mi alma todavía sigue más allá de las garrapateas, incluso más allá de las semigarrapateas. ¡Joder qué conciertazo!

Leprous__Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013 Leprous_Sala Lemon_Madrid 31 de Octubre de 2013

Los sonidos que consiguen estos auténticos maestros de las melodías conforman construcciones de una complejidad y una exquisitez que roza la perfección y se mete de lleno en el mundo de los pecados mortales. Los matices que cada instrumento aporta al sonido global son delicados y contundentes al mismo tiempo. La voz es una auténtica máquina de matar y la puesta en escena es bárbara. Señores, estos son muy grandes.

Teniendo en cuenta que el concierto que había visto de ellos hacía algo más de un mes lo documenté hasta niveles obscenos, sin perderme ni un movimiento ni una gota de sudor, tal y como puedes comprobar aquí, esta vez me dediqué a disfrutar el momento, dejarme llevar e irme con ellos allá donde me llevaran. Gracias al @fileteempanado os pongo un par de vídeos en esta entrada, porque lo que es yo, no paré de menearme en la hora y media que duró el concierto.

La urdimbre sonora que tejen es puro orgásmo sónico. Por decir algo malo, que siempre mola, diré que el setlist que están tocando en esta gira del Coal es exactamente el mismo. No cambian un tema, no alteran el orden. Está claro que los set list hay que llevarlos preparados. Pero tanta disciplina no puede ser sana. Un poco de improvisación siempre se agradece porque te hace sentir que ese concierto es especial y diferente a los demás. Claro que si lo flipas al nivel que lo hice yo, y desde luego al que lo hacen ellos, pues qué mas da. Disciplina inglesa si es menester. Noruega, en este caso ;).

Doom + La cosa del pantano

Sala Barracudas. Madrid 30 de Octubre de 2013

Se mascaba la tragedia. Una banda tan mítica como Doom en una sala tan pútrica como Barracudas. Las entradas en taquilla, que para qué vamos a comprarlas por internet… y si habías estado avispado, las habrías reservado. Una hora y cuarto antes del supuesto comienzo del concierto, una cola considerable. Gente con reserva y gente sin. Todos con muchas ganas de ver a los Doom. Normal.

A las 9:30, hora en la que se supone que dejaban de ser válidas las reservas y pasaban a la venta normal, seguíamos estando en la calle y seguía habiendo una cola impresionante y la gente cada vez más nerviosa porque sólo quedaban 25 entradas sin reserva y más de 100 personas que las querían.

No es que los Doom llenen un estadio, pero cojones el salón de mi casa es más grande que la Barracudas. Esto no se hace. Los que teníamos reserva no podíamos pasar porque los que no tenían no querían perder su puesto  para conseguir entradas.

La cosa del pantano_Sala Barracudas_Madrid 30 de Octubre de 2013Menuda mierda, menudo caos de entrada. Yo ya estoy vieja para estas cosas, oiga. La entrada a la sala fue como entrar en el infierno. Os podéis imaginar como se estaba dentro. Abarrotao.  Chicos de HFMN, me encanta vuestro trabajo, os lo currais muy mucho, pero en este tenéis un aprobado justico y porque son Doom.

Empezaron el concierto La cosa del pantano, un grupo madrileño que como ellos mismos dicen, hacen crust pantanoso.

Pues mucho crust yo no ví, pero el concierto me moló. Me gusta cómo suenan y cómo evolucionan a lo largo del concierto. Empezaron con canciones doom sludge y acabaron con ciertamente algo de crust con toques de grind.

Hubo momentos en los que me sonó bastante a 713avo amor, por la voz, la forma de cantar, la letra, incluso la música…Muy curiosos sí. No me importaría volver a verles en mejores condiciones.

Cambiando de tercio…¿Qué pasa si te crías en Birmingham y los finales de los 80 te pillan con ganas de marcha? Estamos hablando de la época de las John Peel Sessions y sellos como Peaceville y Earache que estaban marcando tendencias por aquella. Pues tienes todas las papeletas de montarte una banda con los colegas juntando el anarco punk tipo Chaos UK con el metal extremo y te salen por ejemplo digamos los Doom y tocando digamos lo que luego se conocería como Crust Punk. Que ya que estamos con las etiquetas, en cierto sentido el papá del Grind.

Doom_Sala Barracudas_Madrid 30 de Octubre de 2013 Doom_Sala Barracudas_Madrid 30 de Octubre de 2013_

Los Doom dieron un conciertazo. Recorrieron todo su repertorio clásico escaso a velocidad vertiginosa, bien cuadraos y muchas ganas. Para mí dos momentos míticos, por supuesto Police Bastards, sin duda y Agree to Differ. Como siempre pasa en estos casos, que la sala estuviera abarrotada y que se acabara la Mahou no fue un impedimento para disfrutar como una posesa de Doom. Volviendo a casa con sonrisote y dolor de cuello. Como debe ser 🙂

Uneven Structure+The Algorithm

La Sala. Madrid 4 de Octubre de 2013

Festival DKM, 5 grupos. A las 12 estábamos fuera.  Algo más de 4 horas para 5 bandas…Pues qué quieres que te diga, pero no me parece justo hacer venir a la peña desde lejos para tocar 5 temas con 3 gatos de público.

Eso es lo que le pasó a los portugueNebulous_La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013ses Nebulous. Que no es que sean la bomba, pero los chavales no lo hacen nada mal. 5 temas, 4 gatos… como músico debe ser frustante.

Siguieron Against The Waves, que como son madrileños tienen más seguidores. Pero tampoco es que tocaran más de media hora. Me gustaron, no los había escuchado nunca y la verdad es que no suenan nada mal, toques jarcoretas que me ponen mu bruta y ritmos y coros contundentes. Molan.

Against the waves__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013Nos fuimos a comer algo que la noche se presentaba larga y con las prisas que llevaban en la organización es que a los Weaksaw no les vimos ni despedirse. No habría estado mal. De hecho, entramos con The Algorithm ya sonando…¡guau, guau! ¿esto qué es? ¡qué bien suena!

The Algorithm Uneven Structure__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013 The Algorithm+Uneven Structure__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013

Una mezcla de música rave tecno trance bailongo con metal desparramao. The Algorithm es Rémi Gallego, y sin quitarle mérito a lo que hace, llamarle metal progresivo me parece una sobrada.

Pues lo que de entrada me pareció curioso e  interesante…bueno, al tercer tema ya me empezó a saturar. No hay estructura, es un dj en sesión continua y como todos los dj tienen momentos de gloria y momentos de aburrimiento. Pero no hay progresión. Es divertido y te pasas un buen rato, pero no va a ninguna parte y eso me produce una sensación de vacío y desinterés. Realmente hubo momentos de caos maravilloso, pero las transiciones me parecieron en muchas ocasiones artificiales.

El ultimo tema lo tocaron en compañía de parte de los Uneven y tocando la guitarra a dos manos, sí, pero de dos cuerpos diferentes….curiosa forma de pasarlo bien, porque se lo pasaron estupendamente. Y el público también. A mí me dejaron al final un poco deshinchada. Como experimento me parece estupendo, pero en mi universo paralelo no trasciende mucho mas allá de la anécdota.

En cambio, los Uneven Structure dieron un conciertazo impresionante. La marca Messhuggah está ahí, no puede negarse, complejidad estructural como piedra angular del sonido. Harmonías superpuestas, melodías divergentes y ritmos múltiples y sincopados. Producción exquisita y matemática. Pero aún así, Uneven Structure desde luego tienen un sonido y un estilo muy personales y muy muy interesantes.

Nada de amplificadores, esto ha pasado a la historia, salimos directamente a línea y eso que nos ahorramos. A estos franceses sí que se les puede tildar de progresivos, y de post. Es un sonido muy moderno y muy potente y venga va, llamémosle djent, ¿por qué no? será por etiquetas.

Uneven Structure en movimiento__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013 Uneven Structure____La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013

¿Guitarras de 6 cuerdas y bajos de 4? Venga ya hombre, estás demodé total. Ahora todo bajo que se precie aporrea 5 cuerdas, y en guitarras con menos de 7 no te pringas, de hecho métele 8 que mola mas.

Hablando de 8, Eight es el nombre del último disco de Uneven Structure, el cual  me ha gustado muy mucho, aunque todavía no sé si tanto como el maravilloso Februus, que me parece una auténtica joyita.

Uneven Structure  __La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013 Uneven Structure_La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013

El sonido inmejorable, la puesta en escena estupenda. Un buen tándem, son realmente buenos. Gran concierto. ¡Conciertazo! 🙂

Uneven Structure__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013

LockUp+Teething+Eternal Storm

Sala Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013

Por primera vez en el territorio, lujazo ver en directo a los LockUp. Lujazo. ¿Qué quienes son? bueno empecemos por el principio. Shane Embury y Jesse Pintado…ah sí, estos me suenan de algo…de qué…de qué será…¡coño los Napalm! Aaaaaaaro.

Pues no, no son los Napalm Death, son los Lock Up, que como estas mentes brillantes y creativas se aburrían en un solo proyecto decidieron hacer otro y se juntaron con un tal Nicholas Barker, el que era por entonces el batera de Dimmu Borgir….¿lo cualo?…aaaahhh es que a mí nunca me ha ido el metal sinfónico…no pasa nada hombre no pasa nada. Con tanto grande junto, la calidad del proyecto estaba asegurada.

LockUp_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013_1 LockUp_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013_3

El amigo Cristo de Pisto falleció en 2006, así que a día de hoy sólo siguen en Lock Up Nicholas Barker y Shane Embury, al que tuve el placer de saludar, básicamente porque tuve que empotrarme contra la pared de las escaleras para que sus volúmenes pudieran acceder a la sala. ¡Qué grande es el amigo Shane!…literal y alegóricamente.

No puedo dejar pasar la ocasión sin hablar de mi admiración hacia Jesse Pintado. Y no es por aquello de hablar bien de los muertos. Este señor es el principal responsable de uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, el World Downfall de Terrorizer. Y claro, cuando Tomas Lindberg, ex At the Gates entre otros que ahora es el cantante de los Lock Up, anunció que iban a tocar unos temitas suyos yo me volví loca. Loca loca loca. LOCA. Pero loca ein.

LockUp_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013 LockUp_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013_2

¿Y quién cubre ahora el puesto de Pintado? Pues Anton Reisenegger, que para más señas es el guitarrista de Pentagram (los chilenos, no los americanos) y de Criminal.

Total, que coges a cuatro grandes los pones en lo alto de un escenario y te dan un conciertazo. Sin contemplaciones. Parece mentira como gente tan viejuna es capaz de mantener tanta energía durante tanto tiempo. Esto sigue siendo grindmetal de la mejor calidad y cantidad. Unos riffs afilados y rotundos que no dan tregua, ni tampoco la quieres. Un conciertazo que no me esperaba. Salí levitando.

Abrieron el cartel los Eternal Storm, a los que desgraciadamente no pude disfrutar, pero seguro que tendré una oportunidad en breve, a ver cómo se las gastan en directo.

Siguieron los Teething, que ya les tenía ganas, ya. Nunca había coincidido con ellos y me habían hablado maravillas de su directo. Por fín. Muy buenos. Rápidos, potentes, poderosos. Muy buen concierto, muy divertido, el frontman es todo un crack. ¡¡¡¡Saludos Luis!!! 🙂 Y saludos también para Álvaro batera, David bajera y Carlos bandurrias. La líais parda. Mooooola 🙂

Teething_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013_1 Teething_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013

Y como guinda del pastel, los veteranos Lock Up, que a pesar de llevar 14 años con el proyecto sólo tienen unos pocos discos y unas pocas giras, con lo que el placer de poder disfrutar de ellos fue aún mayor. Grandes.

El sonido no estuvo nada mal, y el ambiente fue increíble. Son unos profesionales como la copa de un pino. Salí de allí empapada en sudor e inundada de feromonas. ¡Cuánto bueno junto!