Posts etiquetados ‘Crónica’

Radar men from the Moon + Phonocaptors

Wurlitzer Ballroom. Madrid 5 de Agosto de 2013

No se puede negar que los nombres de las dos bandas son, cuanto menos,  originales. Algo clave para que en este mundo de sobredosis informativa seas fácilmente encontrable por el Gran Hermano. Todo un reto para los nuevos grupos que van surgiendo.

Radar men from the Moon, cuyo nombre te sonará si eres un friki sin remedio, tocaron en el Roadburn 2013, pero como muchos otros grupos del cartel, no pudimos verles. Hasta ahora ni Disorder ni yo controlamos el tema de la bilocación, todo se andará… Con lo jartibles que somos, no perdimos la oportunidad de verlos, y ternascopower también se apuntó. En sala pequeña, que siempre tiene un algo especial. Sala más precisamente definida como antro, la Wurlitzer Ballroom, que no suena nada mal y que tiene una programación más que aceptable.

Pensando que de telonerPhonocaptors_Wurlitzer Ballroom_05_08_2013os tocaban MotherSloth, allá que nos presentamos puntuales para encontrarnos con una banda que no eran los MotherSloth. Esperando un stoner doom nos encontramos una psicodelia progresiva un tanto repetitiva. Siento decir que los madrileños Phonocaptors no me convencieron mucho. No suenan nada mal, pero repiten recursos y el estilo de música no es para más de un ratico. Ese punto CiFi y surfero me supera la parte garajera y progresiva del asunto. Mi opinión, por supuesto. Y la de mis acompañantes. No podía evitar pensar en que serían estupendos para componer una banda sonora del híbrido que resultaría entre Austin Powers y Los Monster. Pues para un rato y un bailoteo ok, porque realmente no lo hacen nada mal. Pero esperando algo más oscuro e intenso la decepción quizás se acentuó. Estoy bastante convencida de que si te van las bandas sonoras su Mutant Safari te puede resultar francamente estimulante. Yo soy más brutica.

Radar man from the moon_Wurlitzer Ballroom_05_08_2013 Menos mal que los Radar me subieron muy alto. ¡Qué buenos son estos muchachos!. Son un trío de rock instrumental, psicodélico y espacial. Y stoner. El batería además de percutir lanza los efectos sónicos, un monstruo. Pero es que el bajista y el guitarra no se quedan atrás. Muy buenos.

 “They write, create and perform experimental sounds that will take you on a trip far away into the unknown boundries of space and time.” Pues eso. El nombre de su primer EP también dice bastante: Intergalactic dada & Space trombones. Pues no diría yo que no conocen a los Viaje a 800 y su Estampida de Trombones (2007) sea uno de sus discos de cabecera. Desde aquí besotes a todos los viaje :), peasho de banda ande las haya…las hubo :(… y no es que sean hamijitos…bueno también 😉

Radar man from the moon_Wurlitzer Ballroom_05_08_2013_1El primer y único album de Radar men from the Moon lo editaron en 2012 y se llama Echo forever, yo que tú le echaba una escuchita porque puede que te sorprendas con algo estupendo. Algo que en realidad no es nuevo, pero sí es nueva la forma en la que ellos lo hacen. Y desde luego el directo es muuuuuucho mejor. Mucho mejor.

Hubo momentos de auténtica locura y éxtasis, de esos que te transportan infinito y más allá. Quizás los dos últimos temas, antes del bis, fueron un poco más flojos, pero en general el concierto tuvo un ritmo muy muy bueno. Gran parte del público había ido a ver a los Phonocaptors, pero los Radar men from the Moon se los fueron metiendo en el bolsillo hasta que al final fueron muy aplaudidos y vitoreados. Buen concierto. Bueno bueno.

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Achtung!

Lea detenidamente esta información:

  • El síndrome de Stendhal se suele producir a entre la segunda y tercera hora desde que empezó la exposición, dependiendo de cada individuo.
  • Un festival son muchas horas seguidas de música donde se van acumulando impresiones, sensaciones y cansancio.
  • El ver a cada uno de los grupos del cartel por separado cambia la experiencia y las conclusiones

Esta crónica recoge impresiones y sensaciones que van evolucionando a través

  • del recuerdo,
  • de algunas notas crípticas captadas en el momento de la percepción y disfrute,
  • de un trabajo a posteriori en el que se ha seguido investigando y rememorando.

¡Ahí lo llevas! 3.0

THE OCEAN

Grosso modo, The Ocean empezaron siendo un colectivo de músicos de Berlin que se pusieron a hacer post rock.  La etiqueta post en un sentido amplio y ciertamente indeterminado: metal, sludge, progresivo…Ahora parece que tienen una formación estable.

Ese concepto de colectivos de artistas que tiempos ha eran el pan nuestro de cada día y que ahora brillan por su ausencia, pero gracias a Internet, no por falta de difusión. Otra gran referencia de colectivo de músicas son los Masters Musicians of Bukkake. Grupo de músicos que tocan juntos, tienen proyectos, viven su arte. Mola. Esa idea tan molona se transfiere al directo consiguiendo un sonido vivo que refleja la dinámica de evolución de los músicos. Toda una experiencia.

Concierto excepcionalmente agradable, como siempre un sonido impecable y una ambientación estupenda. Las luces y las proyecciones recreaban una atmósfera oceánica muy real.

The Ocean_Roadburn 2013_1 The Ocean_Roadburn 2013

Con el escenario principal abarrotado, aunque era de los primeros conciertos del día, y el personal con gran expectación por ver a estos grandísimos músicos, hicieron una selección bastante acertada de temas, confiriendo al concierto una integración absoluta entre música y video. Una atmósfera húmeda, cálida y tranquila a la par que llena de energía y de fuerza. Puro océano. ¡Conciertazo!

MONOMYTH

¡Madre del amor hermoso la que lían estos muchachos! ¡Qué conciertazo! IMPRESIONANTES.

Monomyth_Roadburn2013_1 Monomyth_Roadburn2013

Otra sesión de post rock progresivo space instrumental de una calidad excepcional. Dos teclados consiguen que la progresión y el ambient se desborden inundando de placer a todo el que empapa. El bajo impresionante, con unas progresiones perfectas llenas de fuerza y originalidad, contrastadas a la perfección por los golpes secos de la bateria. En alguna ocasión, las psicodelias de la guitarra me recordaron a los primeros Pink Floyd…El placer que proporciona la música es inefable, ¡cáspita!.

Cinco músicos holandeses, que según sus propias palabras, exploran y expanden los límites de sus propios universos musicales. Y que según las mías no debes perderte.

RAKKETKANON

Grupo belga relacionado con la Church of Ra, ese rollo tan raro del que ya os he contado algo en los dos días anteriores con The Black Heart Rebellion y sobre todo con Amenra, que al parecer son los líderes y para mí uno de los grandes descubrimientos de este festival.

A estos verles, lo que se dice verles no los ví, en tiempo real me refiero. Porque gracias a que Disorder disponía de sus dos pieses y de toda su furia valkiria, pude verles en vídeo :). La Green Room estaba abarrotáaaaaaa, lo que viene siendo hasta las trancas. Mira, aquí en esta esquina detrás de una puerta por lo menos no se oye mal. Allí que me tuve que quedar con mi pata chula.

Raketkanon_Roadburn2013_ Raketkanon_Roadburn2013

Noise, ghent, sludge, post…yo qué sé. Fueron lo suficientemente impactantes como para que en estas aciagas condiciones flipara con momentos brutales de caos y locura, buenísimos. Pero solo media hora…Cortísimo a pesar de los pesares.

Esto es lo que no mola del Roadburn. Es lo único que no mola. Está petaoooo, y a veces aunque te lo curres te pueden pasar cosas como esta…Y esto es lo bueno del Roadburn, que aún así estuvo que te cagas 🙂

CAMERA

El concierto empezó estupendamente, un bajo con un gran protagonismo y rememorando ritmos tipicos de los primeros Sonic Youth…yeeeaaaaah! Pero un sonido más ambiente y tranquilo que fue evolucionando y me recordaron a los mítico Trans Am. Experimentación, trance, temas muy diferentes pero siempre alrededor del rollo ambient atmosférico….una combinación perfecta y muy agradable. En su bandcamp (http://www.cameraband.com/) pone algo así como post punk art rock…..ffffff….vale venga, al final todo será pulpo. Estos berlineses molan, échales un audio porque merecen la pena.

Camera_1_Roadburn 2013 Camera_Roadburn 2013

CULT OF LUNA

¡Conciertazo! Sin palabras, una atmósfera de luces y sonido impresionante. Te da la sensación por completo de estar sumergido en un agradable baño de luz y magia de luna. Al borde de la performance más refinada. Muchas expectativas y cubiertas con creces. Muy muy buen directo. Estos suecos hacen un sludge/post metal de primero, y si no los conoces, que lo dudo, ya estás tardando.

Cult of Luna_Roadburn 2013_1 Cult of Luna_Roadburn 2013_2 Cult of Luna_Roadburn 2013

A FOREST OF STARS

Black MetalA Forest of Stars_Roadburn 2013 Psicodélico….Pues aunque a priori la etiqueta suena bastante interesante/curiosa, y que íbamos con ciertas expectativas…no nos convencieron estos ingleses. El  violín y la marabumta sónica aturdieron nuestra ya maleada sensibilidad a la vez que las tripas iban rugiendo cada vez más fuerte.

Aguantamos un ratillo a ver si la cosa mejoraba, pero era todo como demasiado etéreo y un poco desconcertante. Al final, cuando llevábamos medio concierto las tripas vencieron por aplastantes deciberlios y nos fuimos a comer.

Había que reservarse para lo que quedaba, que no era moco de pavo precisamente.

DIE KREUZEN

Muchas ganas, gran decepción. Otro rollo completamente diferente a lo que llevábamos visto hasta ahora, canciones cortas y directas, algo de punk algo de core pero no nos engancharon nada de nada. Nos dió un poco de rabia porque era el único grupo de este estilo que tanto a Disorder como a mí nos gusta tanto y nos ha hecho pasar momentos tan, como decirlo…tan hardcore :). Los primeros discos son estupendos, pero el concierto no tenía feeling, nos mirábamos entre sorprendidas y fastidiadas…a por el siguiente.

Die Kreuzen_Roadburn 2013_1 Die Kreuzen_Roadburn 2013

ASH BORER

¡Conciertazo! Impresionante grind black metal progresivo, para mí una de las grandes revelaciones del festival. Aquí ni fotos ni vídeos porque Disorder, que es la master de la media, se encontraba por otros lares, además de cogiendo sitio para Godflesh.

Rabia, mucha rabia, porque sabía que lo iba a flipar y sabía que no me iba a dar tiempo a mucho, nuestro principal motivo para venir al Roadburn tocaba justo después y no podía bajo ningún concepto perdérmelos, así que sólo me dió tiempo a ver tres temas, una media hora que estos se explayan. Loca, loca, loca me dejaron. Estoy deseando volver a verles, pero estos californianos no parece que se vayan a dejar caer por aquí, al menos por ahora…les seguiré la pista muy de cerca. Me gustan mucho todos sus discos, pero el cold of Ages especialmente, es una auténtica maravilla.

GODFLESH

Sin palabras. ¡Conciertazo! se queda corto cortísimo. Demasiados años esperando algo así, demasiadas ganas. A pesar de que soy mitocondríaca, Godflesh era una de esas espinitas clavadas en el corazón, muy muy adentro. Uno de mis pocos grupos que podría considerar de culto.

Disorder se posicionó en el mejor sitio posible, justo debajo del micro de JK Broadrick y fue tomando fotos del calentamiento, aquí afino un poquito, aquí afino otro poquito, mientras tanto yo seguía disfrutando a muerte de los Ash Borer

Justin K Broadrick_Roadburn 2013Justin K Broadrick afinando_Roadburn 2013

Cuando llegué, el señor Justino seguía con la capucha puesta ultimando los preparativos. Hasta que desapareció y de repente empezaron a llegar fotógrafos ocupando el pequeño foso que había entre las vallas a las que estábamos aferradas y el escenario.

Justin K Broadrick_Roadburn 2013_1 Justin K Broadrick_Roadburn 2013_2JC Green_Roadburn 2013

El setlist del concierto estaba cantado. El Pure enterito, sin contemplaciones. Los tres primeros temas a cargo de los dos pilares de Godflesh, a partir del cuarto, con la colaboración inefable de Robert Hampson, que se pasó gran parte del concierto mirando al ampli y dando la espalda al público que abarrotábamos el escenario principal.

Justin K Broadrick_Roadburn 2013_3 Justin K Broadrick_Roadburn 2013_4Justin Broadrick tímido y salvaje, lo teníamos a metro y medio de distancia, casi nos caían sus gotas de sudor y lo que podría ser un ascazo se convertía en una experiencia mística, cósmica y orgásmica.  JC Green al otro extremo del escenario, el bajo más asesino del metal industrial, y mira que es minimalista el tío. ¡Qué experiencia! Me estremezco sólo de recordarlo. ¡Qué maravilla!. Y si no hubiera sido suficiente con el Pure, de bis Straight to your heart. Demasiado.

Robert Hampson_Roadburn 2013 Justin K Broadrick y Robert Hampson_Roadburn 2013Allá por el 91, se editó un split de 7″ Loopflesh/Fleshloop, que Disorder me regaló (todavía lloro al recordarlo) y que ahora se encuentra en poder de Orgojo (el que espero lo tenga como oro en paño)  en el que Godflesh versioneaba Straight to your heart de Loop, y Loop versioneaba Like Rats de Godflesh. Una de las joyas de la corona. El acabar con Straight to your heart, cosa que por otro lado estaba cantada, fue como la mejor guinda para el mejor pastel.

Justin K Broadrick_Roadburn 2013_5Al mes siguiente Godflesh tocaron en España, y por supuesto que fuimos a verlos. Toda una vida esperándoles y dos veces en un mes. Fuckyeah! Fue un gran concierto, corto pero intenso. Fue en sala pequeña, que además no estaba ni llena del todo, hasta Orgojo se dignó a venir desde Al Jazeera al Hadra. Fue una gran noche, y algo de culpa tuvieron estos musicazos.

Para más INRI, el año que viene ya ha confirmado Loop para el Roadburn. No vamos a tener más remedio que repetir 🙂

ASPHYX

Pues qué quereis que os diga, estaba tan absolutamente extasiada con el conciertazo que acababa de presenciar que estos señores, a pesar de los pesares, no me sabían a nada. Tan cansada física y mentalmente de la paliza que me acababa de pegar, estuve intentando disfrutar de estos holandeses, pero su doom/death/thrash no me decía mucho. El ejemplo más claro de Stendhal, sin duda. Pero a la mediahora de concierto me fuí a reencontrarme con mi Disorder del alma que había preferido acabar el festival con otra alternativa.

PROCESS OF GUILT

Alternativa por cierto mucho más estimulante. Sorprendentes los portugueses, su sludge con toques de doom y de death mucho más atractivo que el de los Asphyx.

Process of Guilt_Roadburn2013

Process of Guilt_Roadburn2013_1

Un concierto bastante bueno, una buena forma de acabar un gran festival.

Pues con esto y un bizcocho, hasta la primavera del año que viene. Muy malo debe ser el cartel, para que no repitamos, y teniendo en cuenta el historial, un cartel malo es poco menos que imposible. Ya estamos preparando el cobete. Disorder se encarga del diseño y yo de los aprovisionamientos, así que si te apuntas, estás a tiempo 🙂

Cut Hands + Vatican Shadow

Sala Siroco. Madrid, 18 de Junio de 2013

Empecemos por el principio. Cut Hands es el nombre de faranduleo que se ha puesto William Bennett, fundador y alma mater de Whitehouse. pioneros y una de las grandes referencias en este submundo de la electrónica y el ruido extremo.

Transformador en el SirocoLos aficionados al ruido, mucho más cool si le llamamos noise, seguro que conocéis a este escocés. Allá por el 1980 William Bennett, edimburgués él, montó el chiringuito este al que le puso Whitehouse.

Cuenta la leyenda ( o sea, la wikipedia) que el nombre se debe a dos factores, una señora que se apellidaba daquesta manera, adalid de la moralidad en UK, y una revista porno que se llamaba mismamente Whitehouse. Tiene toda la pinta de ser cierto porque además del “nuevo” concepto musical que inauguran, el sexo y la ultraprovocación siempre formaron parte de los conciertos y del weltanschauung de Whitehouse ¡y de qué manera! Sadismo, misoginia, abuso a menores, fetichismo neo-nazi, violaciones y cualquier forma de violencia extrema que te puedas imaginar. Lo que viene siendo lo mejorcito de cada casa.

Pongo “nuevo” entre comillas porque grupos como Throbbing Gristtle, 5 años antes ya estaban haciendo ruido infernal molón de la muerte con toques industriales, pero sin el toque de electrónica ruidosa extrema.

Tuve el privilegio de ver a Whitehouse hace 7 años en La Casa Encendida, dentro del marco del ExperimentaClub’06, un festival dedicado a los nuevos formatos de creación y composición musicales, donde había cabida para un amplio espectro de experimentación, ruido y electroacustimos varios….La primera edición fue en el 2000 y durante unos cuantos años fue una auténtica delicia, trayendo figuras superinteresantes y relevantes como Psychic TV, People like us, Francisco López, Esplendor Geométrico, Mouse of Mars….¡Ahhh! qué tiempos aquellos en los que en Madrid se hacían buenos festivales, la cultura era un bien a preservar y los bancos nos caían medio bien por aquello de las obras sociales… El concierto fue una experiencia absolutamente única y especial. Intenso, vibrante, sorprendente, excitante. MARAVILLOSO. Literalmente la liaron parda.

Cut Hands en la sala Siroco_junio 2013_Cuando me llegó la noticia de que tocaba Cut Hands en Siroco, a pesar de que le había perdido la pista desde hacía bastante tiempo, no pude sino acudir ansiosa y expectante a ver cómo le habían sentado los años y el cambio de proyecto.

Pues en fín, todo el rollo provocador radical me cago en todo y os reviento a ostias porque soy el más chungo….pues va a ser que no. Salió un señor mayor con barba de tres días totalmente canosa y mascando chicle. El comienzo del concierto fue contundente, pero sin la rabia que destilaba Whitehouse por todos los poros. Eso sí, seguí jugueteando con la curva isofónica y traspasando el umbral de dolor de vez en cuando. En unas cuantas ocasiones se contoneaba frenéticamente al ritmo de los tantanes bantúe, batusis, garífunas y de todas las tribus y pueblos africanos que puedas imaginarte, con un estilo más gracioso y dicharachero que otra cosa. Claro que el estar detrás de una mesa tocando botones cambia mucho la cosa.  Algunos momentos de industrial salvaje, con más ruido y confusión y llegando en ocasiones a la puta locura.

No fue ese ruido infernal y desquiciante que tanto disfrutaba de Whitehouse, pero me gustó bastante. La etiqueta afronoise le viene como anillo al dedo, pero es bastante más afro que noise. El noise aparece de vez en cuando y en algunos temas brilla con fuerza, pero es mucho más fuerte la componente afro. La base rítmica es completamente africana. Impresionantemente bailonga y agradecida. Mola, pero no es lo mismo.

La sesión estuvo acompañada con unos vídeos en los que se mostraba una gran sincronización de la música con las imágenes, como pocas veces he visto. Y empezó con unos cortos de Maya Deren. Dios existe.  Me gustó mucho y lo pasé muy bien. Cuando tocó Black Mamba, casi al final del concierto, fue un momento realmente potente e intenso. Personalmente prefiero Whitehouse, pero habría sido una auténtica pena haberme perdido un espectáculo como el que este caballero nos ofreció.

Vatican Shadow en la sala Siroco_junio 2013Por nombrarlo, Vatican Shadow tocó de cabeza de cartel. Un tipo totalmente taladrado haciendo space trance cuando su esquizofrenia paranoide se lo permite. Cambios muy bruscos que rompían bastante el ambiente. Me pareció sentir una especia de teletransporte a una rave en la que nunca estuve donde el dj va más puesto que los dancers. Reminiscencias evidentes de EBM “noventero soy ultra fan de Front 242”  pero ni de lejos a la altura. Aunque hubo un par de temas que se podían salvar de la quema, la hoguera que se podría montar con el amigo taladrao se vería desde cualquier punto de la Vía Lactea. Sí, lo sé, subbética ergo hiperbólica.

 

Ratos de Porao + Krisiun + Hindrance
Independance Club. Madrid 25 junio de 2013

No podía dejar pasar esta oportunidad. Los Ratos siempre dan un conciertazo. Siempre. Esta vez no fue menos. No dieron ni un solo segundo de tregua. A muerte.

El concierto empezó con Hindrance. Entré tarde, puto curro :(, pero pude verles casi media hora, y creo que no debieron tocar mucho más. Cuando llegué el sonido era una pelotera impresionante. Bruticos que son estos madrileños, a poco que no sonorices bien…pero luego empezó a ir aclarándose y se podía distinguir perfectamente los estupendos riffs que marcaban las guitarras. La voz me gustó un montón y los cambios de ritmo me parecieron muy buenos y originales. No los había visto nunca, pero la verdad es que me convencieron. Además se marcaron una impresionante versión de Human Pray del impresionante disco World Downfall de los impresionantes Terrorizer. Con eso me ganaron por completo. Me los apunto para seguirles la pista.

Krisiun_Independence Club 25 junio 2013Después de un buen rato deleitándonos con el South of Heaven mientras cambiaban las cositas, salieron los Krisiun, hermanos brasileiros con largo recorrido. Me gustan bastante en disco, pero el directo me decepcionó un poco, sobre todo la primera parte, demasiado plano. La segunda mitad del concierto ya fue otra cosa. Me lo pasé bastante bien. Hicieron versión de Motörhead, No Clash. Maravillosa. Eso sí, el cantante pelín cansino, no paraba de dar las gracias y decir lo que le molaba Madrid…a cada tema que terminaban…y el pipa más activo del mundo, estuvo en el escenario dando vueltas casi todo el concierto…las cosas del directo. Suenan compactos y arrastran gran número de fans que no paraban de headbangear y montar pit mosh en primera fila. Muy buen ambiente. Bueno concierto, pero sin llegar a conciertazo.

Y por último salieron los Ratos de Porao a la palestra. Los ví  el año pasado en la sala Live y la verdad es que fue un conciertazo de tal magnitud que no dudé ni por un momento que tenía que verles de nuevo, además yendo tan bien acompañados el no ir habría sido imperdonable. Si cabe fue aún más brutal. Ni un solo segundo de tregua, sólo se relajaron para hacer un poco de jazz molón en el tiempo que dura entre que te despides y sales a hacer al bis. Sólo salió del escenario el Gordo, los demás se quedaron en plan jam hasta que volvió y tocaron unos minutos más. Me sorprendieron gratamente estos minutos de distensión después de tanta caña acumulada.

Ratos de Porao_Independance Club 25 de Junio 2013El set list fue de los más grind y punk, hasta se marcaron una versión de Extreme Noise Terror, Bullshit Propaganda. Y eso que el Gordo bromeaba con que ya no eran punks, eran padres de familia. Tocaron material de los discos más antiguos, como Crucificados pelo sistema, su primer album allá por el 84. Pelopúntica me pusieron. Cayeron unas cuantas del Brazil, que aparte de ser una obra maestra, para mí es un disco muy especial. Incluyendo entre otras AIDS, Pop, Repression, Amazonia never more, 
Drink till you die, y terminando con Will I receive my heritage, tema con el que cierran Brazil. Vaya final. No podía ser más mítico.

Conciertazo, sin duda. La próxima vez que vengan, volveré a verles, sin duda. Casi 30 años después siguen incombustibles. El año que viene seguro que lo petan otra vez  por aquello del aniversario…habrá que presenciarlo. Sin duda.

Achtung!

Roadburn 2013Lea detenidamente esta información:

  • El síndrome de Stendhal se suele producir a entre la segunda y tercera hora desde que empezó la exposición, dependiendo de cada individuo.
  • Un festival son muchas horas seguidas de música donde se van acumulando impresiones, sensaciones y cansancio.
  • El ver a cada uno de los grupos del cartel por separado cambia la experiencia y las conclusiones

Esta crónica recoge impresiones y sensaciones que van evolucionando a través

  • del recuerdo,
  • de algunas notas crípticas captadas en el momento de la percepción y disfrute,
  • de un trabajo a posteriori en el que se ha seguido investigando y rememorando.

¡Ahí lo llevas! 2.0

KADAVAR

Kadavar_Roadburn2013La primera en la frente. Muchas ganas de verles.  Y no éramos las únicas. El Het Patronaat estaba bastante bastante lleno. Así que colocada estratégicamente detrás de las mesas de los técnicos me dispongo a disfrutarlo. Pelín lejos, no se puede tener todo. Empiezan muy bien, Sabbath 2.0…pero pronto te das cuenta de que aunque han mamado de esas fuentes, no es tanto una evolución de Sabbath sino el puro sonido no se puede ser más Black Sabbath.  El concierto no me emocionó como esperaba, de hecho ni lo ví terminar. Como venían a Madrid un mes después, tenía clarísimo que iba a ir a verlos y que lo iba a flipar. Debe ser que todavía me duraba el Síndrome de Sthendal del primer día, que válgame Ozzy, ¡qué caña!. Efectivamente,cuando fui a verles en Madrid unas semanas después, flipé en colores. Impresionantes Kadavar. Son muy grandes y sólo tienen dos discos.

Kadavar_Roadburn2013_1 Kadavar_Roadburn2013_2

TOMBSTONED

Tombstoned_Roadburn 2013_1 Tombstoned_Roadburn 2013Post Sludge finlandés. Rock and Roll  pasado por un  filtro doom ligero y stoner. Ritmos pegadizos, amplios y repetitivos…¡Mooooolaa!

El bajo  no paró de rasgear todo el tiempo, creando un muro rítmico infranqueable, compensado a la perfección con una bateria nada barroca, mas bien mininalista. Sonido limpio y directo. La voz a mí me recordaba un poco a los Queen of the Stone Age, pero un pelín más chillona. A @DisorderStrange en cambio le recordaba al entrañable amigo Rob Smith, y además la guitarra al de los Joy Division. ¡Menuda mezcla tooo guapa! 🙂

Cuando acabaron pasamos a ver a los SABBATH ASSEMBLY, gregoriano satánico…ya estamos mayores pa esto…anda tira vamos a por los UNCLE ACID AND THE DEADBEATS que estos lo petan….pasando, no nos convencieron. Luego los estuve escuchando porque me llegaban muy buenas y diferentes referencias y a mí siguen sin convencerme. Sé que estoy en franca minoría, pero qué se le va a hacer…para gustos colores y para olores las flores.

HEXXVESSEL

Hexvessel_Roadburn2013_1 Hexvessel_Roadburn2013_2 Hexvessel_Roadburn2013_3 Hexvessel_Roadburn2013

Doom folk empapado de ácido de Finlandia. Empiezan supertranquis la trompeta y el violin le da un aire original interesante e imprevisibles desparrames, no suenan mal. A los tres temas ya empezaron a dejar de sonarme bien e incluso a aburrirme. @DisorderStrange lo flipó :).  A mí el rollo que llevan estos finlandeses de místicos de la naturaleza me empalaga. Cada uno con sus cadaunadas.

MOSS

Moss_Roadburn2013Doom Sludge Metal inglés. Desde primeros de siglo currándoselo y dando el callo, y en mi opinión completamente ninguneados. Crean un sonido muy muy especial. Cthonic Rites me parece una obra maestra. Totalmente infravalorados, como tantos músicos. Mierda de Postmodernidad.

Comienzo super Sabbath por ritmo, sonido y voz, es lo que tiene el Doom por genética y Olly Pearson por esencia. El cantante es Ozzy styled total,  no sólo la voz sino en sentido estético general. Pero no en plan postureo, sino de verdad, desde las entrañas.

No hay bajo. ¿ein? ¿doom sin bajo? ¡olé sus bordones!. Pero pardiez que no se echa en falta. El baquetista es un auténtico monstruo. Qué animal a la batería, magia pura. Hacía tiempo que no me sorprendía tanto un bateria, al nivel de vivo sin vivir en mí. Chris Chantler se llama la criaturita, y no tiene desperdicio. De estas personas que desprenden puro tao 😉

¡Conciertazo!

COUGH

Cough_Roadburn 2013

Mismo rollo que los Moss, mezcla de stoner, sludge, doom…pero no. La estructura cambia a 2 guitarras, bajo, voz y un baterista bastante sobrado pero claro, después de ver al amigo Chris, todavía estaba loca. Más distorsión, menos ortodoxos y más lisérgicos que los Moss.

Muy buenos, seguro que fue también catalogable de conciertazo, pero ¡demasiado pronto! puto Stendhal 😦

ETERNAL TAPESTRY

Cough_Roadburn 2013_1 Eternal Tapestry_Roadburn 2013_1

Cambio de tercio, nos sumergimos en la vertiente de la psicodelia de lleno. Rock progresivo der güeno güeno. Americanos experimentando con el space, ambient…pura lisergia. Buenísimo viaje. Nada de luces, sólo proyecciones al fondo y la silueta de los músicos recortadas sobre la pantalla. Consiguieron un  ambiente intimista a pesar de las dimensiones de la sala. Buenísimo concierto.

Eternal Tapestry  también tocaron en Madrid un mes después, y por supuesto que fuimos a verlos. La experiencia totalmente diferente. De macro concierto petao a minisala vacía. El ambiente si cabe más íntimo y ellos igual de encantados, porque los pocos que fuimos disfrutamos de lo lindo, y ellos también se lo pasaron estupendamente, demostrando gran humildad y profesionalidad. Estos son músicos de verdad.

GOAT

Goat_Roadburn2013 Goat_Roadburn2013_2

Que se pare el mundo, ¿esto qué es? No tenía ni idea de la que liaban. Los había escuchado pero no visto y teníamos mucho interés en no perdérnoslo. Nos fuimos con cierta antelación porque el Patronaat se peta seguro. De hecho, había una larga cola de gente que se quedó en la puerta sin poder verles. Nosotras nos cogimos un sitio estupendo en el balcón ¡Ouuuuu yeeeeaaaaahhhhh! ¡Qué espectáculo!¡Qué buenos son! ¡Qué locura!.

Hacen una mezcla super interesante de rock progresivo con sonidos del mundo,y son suecos. Todos cubiertos, no dicen ni una sola palabra en todo el concierto. Salen, se brotan, y se van. Las dos cantantes son las cabras más locas que he visto en mi vida, qué forma de expresar la fusión experimental que crean. El rollo chamánico que acompaña la estética y la puesta en escena les da un punto de locura brillante. El World Music es un discazo que no debes perderte. Estoy deseando volver a verles.

¡Conciertazo!

PSYCHIC TV

Psychic TV_Roadburn 2013

No los ví, Disorder se fue a ver a su amado Titi Lauridsen, esperpento donde los haya. Yo me quedé en el Patronaat, esperando para el siguiente concierto, que era el más ansiado del día. Tenía tan buen sitio que era una pena desperdiciarlo por ver unos minutos de Psychic TV. La verdad es que me costó tomar la decisión de pasar de ellos. Eso de que estuvieran los Throbbing Gristle en el origen de este proyecto de electrónica vanguardista psicodélica y experimental me ponía muy nerviosa. Para mí los Throbbing fueron muy grandes. Pero decidir es renunciar, y Disorder me prometió grabarme algún temita en vídeo. Menos mal, porque no habría ni podido entrar a ver a los Amenra. Hubo mucha gente que se quedó fuera haciendo cola.

Sorpresón viendo los vídeos más tarde. Se marcaron una versión de The Silver Machine, uno de mis temas favoritos de Hawkind, versioneado de manera excepcional por otro de mis grupos míticos, Electro Hippies.

AMENRA

¡El Conciertazo del día!

Les tenía muchas ganas, muchas. Cómo lo disfruté, desde el principio al final, pura energía, puro extásis. El cantante se pasa todo el concierto dando la espalda al público, con un movimiento de cabeceo que digo yo que simula la adoración al dios Ra. Amenra son los líderes de la Church of Ra, una panda de neofreaks que se han montado un culto pelín raro. Los Black Heart Rebellion, que vimos el primer día también forman parte de esta historia que se centra en los Países Bajos.

Misticismos e idas de olla aparte, la música, que es por lo que estamos aquí, fue algo inefable. El sonido estupendo, como siempre, y la intensidad sonora brutal. Me compré un par de cedeses en el merchandising, era lo menos que podía hacer por esa hora y media de puro placer de la más alta calidad. Acabé el concierto con un sonrisote de oreja a oreja y una alegría explosiva y contagiosa.

Foticos y vídeos de @DisorderStrange, el copirai y el copilef.

Master Musicians of Bukkake

Sala Nasti. Madrid 28 de Mayo de 2013

El nombre no tiene desperdicio, el grupo tampoco. Menudo conciertazo, menudo espectáculo. Son unos músicos impresionantes, versátiles y virtuosos.

Los MMOB se crearon como un colectivo de músicos en Seattle, hace 10 años. Entre los miembros estaban figuras tan relevantes como Randall Dunn (Boris, Earth, Sunn O))), Grails…) y miembros de Earth, Burning Witch, Asva, The Accused y Secret Chiefs 3. Ahí lo llevas. Como puedes perderte un concierto de un grupo con semejantes antecedentes…Sencillamente no puedes.

¿Y qué hacen? Ahhh la pregunta del millón, a tirar de etiquetas. FFfffffff…progresivo desde luego, psicodelia sí, ruido también, influencias orientales y folk decadente occidental por supuesto…hacen lo que les da la gana con solvencia y prestancia. Por ahí he leído algo así como post-colonialcore… El puntito chamánico de la música y de la puesta en escena nos recordaron a los increibles Goat, pero más analógicos y más psicopáticos.

Estaba sentada en el escaloncito justo delante del escenario, esperando a que empezara el concierto y me veo salir a dos individuos con chilaba y pañuelo tuareg….y se colocan en la batería de la izquierda y en un hueco delante. En esto que sale un pibe con una chilaba de raso rojo sangre, con un pañuelo de lentejuelas plateadas que le cubría toda la cara, un gorro de soy Ammish que enmarcaba el pañuelo y un frontal encendido. Salió con parsimonia, saludando a los que estábamos en primera fila. Saludo respetuoso y sincero, todo eso que se puede transmitir a través de un firme apretón de manos y una reverencia al agacharse a nuestra altura. Este individuo esperpéntico era el guitarra. Digo el guitarra porque había otro guitarra, pero que además tocaba sintetizadores, guitarra de 12 cuerdas raga style y flautín de hipnotizar cobras. El guitarrista que sólo era guitarrista llevaba una pedalera histórica y tenía unas manos que hacían movimientos imposibles. Hacía lo que quería con las cuerdas, con el mastil, con slide, con los dedos, ahora pellizcos,se cargó tres cuerdas durante el concierto, pero por la forma en que las cambiaba y el resto del grupo seguía funcionando a su bola, debe ser lo normal. ¡Qué animal!, qué cosa más impresionante, nos dejó francamente impactadas.

Aquí puedes ver como empezaron el concierto, primer tema enterito.

Dos baterías, esto le da un punto maravilloso, sobre todo en los momentos de máxima intensidad, donde cuatro platillos desparramando hacen mucho. Uno de los bateras también tocó el bajo mientras el bajo se dedicaba a sus cositas analógicas y digitales con miles de cables y botones. Los dos baterías hacen un combo impresionante, cuando iban a la par y cuando iban a contratiempo y cuando iban cada uno a sus respectivas bolas. No he visto muchos grupos con dos baterías, pero siempre me ha resultado una idea muy interesante y resultona. El bajo, cuando no estaba con la electrónica manipulando generadores de ondas y sintetizadores analógicos y creando efectos de sonido, también aportaba un puntazo original y contundente.

Si el guitarra principal era esperpento, el cantante directamente trascendía espacio y tiempo. Sale con túnica, guantes  y cabeza de ciervo, que luego se quita. Todo el concierto meditando en una mezcla entre tai chi de barrio y misticismo pseudotrance. Delante de una mesa con velas y más parafernalia, incluido una cajita maravillosa de distorsiones y efectos. Voces de castrati, ruidos extraños….un toque original aunque para mi gusto pelín histriónico. Tampoco me importó porque no podía quitarle la vista al guitarrista, qué animal.

Por poner una pega, algunos temas siguen la misma estructura y cuando los tocan seguidos puede acabar pareciendo cansino. Empiezan afinando, se van poniendo las pilas y repiten ritmos como mantras que se van acelerando y ganando en  intensidad y acabando en una puta locura de sonido. Un muro sonoro donde se puede seguir distinguiendo a todos y cada uno de los instrumentos por separado. Especialmente intensa The Prophecy of the white camel/Namoutarre….Sorprendente. Nos quedamos colapsadas. Yo había visto cosillas y pensé que podía ser un buen concierto. Pero es que fue mucho más, algo difícil de explicar. Impresionante. ¡Qué buenos!. Me compré el totem 3  por aquello del ¡Save the music!, último de una trilogía maravillosa.

Las fotos y vídeos (que estarán en breve, ¿verdad?) son de @DisorderStrange, que mientras grababa me miraba de reojillo con cara de ….¿pero tú estás viendo esto? ¿pero tú estas viendo?…pabernos matao, pero de puro gusto.

Godflesh. No hay dos sin tres

Publicado: 24 mayo, 2013 en Música
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Godflesh y Aathma.

Sala Gloos. Madrid 22 de Mayo de 2013

Toda una vida, con un objetivo claro. Ver a Godflesh en concierto. Cuando ya había perdido toda esperanza van y se juntan de nuevo. En un mes de diferencia los he podido ver dos veces. Dos conciertos diferentes. Dos placeres absolutos.

En abril los vimos en el Roadburn interpretando el Pure al completo, con la colaboración de Robert Hampson y terminando con Straight to your heart. Bárbaro. Evento magnífico en sala grande, unas 2000 personas que cabían y que estaban. En mayo en Madrid, tocando mitad Streetcleaner y mitad Pure. Sala pequeña, unas 150 personas.

Aathma_Sala Gloos_22 Mayo 2013El concierto lo tenoleaban los Aathma. Bueno, no sé. No sonaban mal, pero tampoco me impresionaron en exceso, llegando incluso a parecerme un poco cansinos, hace falta mucha creatividad y originalidad para sacar adelante una música así. También es cierto que yo iba a lo que iba. A ver a Godflesh, y probablemente eso distorsionaba mi análisis. Pero los estuve escuchando atentamente. El bateria desde luego lo llenaba todo…aaaaah bueno, que es el señor de Adrift que les estaba cubriendo una baja….

Godflesh salen a la palestra, comienzan a hacer los últimos ajustes. Ya no hay caja de ritmos, hay un ordenador. Pero sigue haciendo el mismo efecto salvaje, preciso e industrial a muerte. Empezaron con Love is a dog from hell. Y de ahí to parriba

Siguieron con 4 temazos del Streatcleaner: Like Rats, Chrisbait Rising, Streetcleaner, Tiny Tears, y luego pasaron al Pure repasando Spite, Mothra, Monotremata…. Como el Pure ya lo habíamos escuchado, teníamos muchas más ganas del Streatcleaner, que por otra parte es uno de los mejores discos de todos los tiempos. Un disco que se adelantó a su época y que sigue estando fresco, puro, lleno de rabia, odio e intensidad. Un disco que marcó una época y marcó un antes y un después en mi evolución musical y en la de mis amigos, compañeros y hermanos. Cierto es que sonó bastante mejor el Pure, pero es que gran parte de la brutalidad del Streatcleaner reside en la producción, y eso es muy difícil de replicar en directo, in extremis es imposible. La gente estaba bastante entregada, vibrando como no podía ser de otra forma. Y ellos percibieron la intensidad del momento y se crecieron aún más. La magia del directo.

G.C.Green_Godflesh_Sala Gloos_Madrid 22 de MAyo 2013 Justin Broadrick_Godflesh_Sala Gloos_Madrid 22 de MAyo 2013

Termina el concierto y yo destrozada. Aniquilada. Corto pero intenso, Sin tregua, sin piedad.No hicieron bis, pero una tirita chorreante en la mano de Broadrick puede que tuviera algo que ver con el asunto. Todavía me duele el cuello y tengo agujetas por toda la espalda. Y todavía tengo el espíritu ensalzado y ensanchado. Qué barbaridad.

Las fotos y el video son de @DisorderStrange, aunque esta vez básicamente se dedicó a flipar, obviando su labor de reportera dicharachera de satanás. No se lo reprocho lo más míninimo, faltaría más. Esto era para fliparlo.

Con @mierdaentomate, @DisorderStrange y orgojo, hermano y hermanas, una de sangre y otra de corazón, pasamos una noche memorable. MEMORABLE. Eso sí, al día siguiente no me hacía tanta gracia, a pesar de seguir teniendo una satisfacción interior que sigue durando entodavía…¿Cuando repetimos? que no hay dos sin tres 🙂

Achtung!

Lea detenidamente esta información:

  • El síndrome de Stendhal se suele producir a entre la segunda y tercera hora desde que empezó la exposición, dependiendo de cada individuo.
  • Un festival son muchas horas seguidas de música donde se van acumulando impresiones, sensaciones y cansancio.
  • El ver a cada uno de los grupos del cartel por separado cambia la experiencia y las conclusiones

Esta crónica recoge impresiones y sensaciones que van evolucionando a través

  • del recuerdo,
  • de algunas notas crípticas captadas en el momento de la percepción y disfrute,
  • de un trabajo a posteriori en el que se ha seguido investigando y rememorando.

¡Ahí lo llevas!

DIRK SERRIES MICROPHONICS

Dirk Serries_Roadburn 2013Un pibe, una guitarra. Disparando sonidos envolventes y delicados. Buen comienzo. Va subiendo en intensidad y en armónicos, evolucionando lentamente en melodía, rollo Main. Todo a oscuras excepto el azul del ebow y el fondo donde se proyectan imágenes en blanco y negro. Escenas que transmiten una  decadencia industrial tranquila porque asume lo inevitable. Aislamiento.

Música electrónica ambiental de primera. La serie Microphonics es francamente interesante. Lo exploraremos porque promete.

No pudimos verlo entero, pero nos fuimos con las ganas de quedarnos, estábamos encantadas, prácticamente vacío el Stage01 y en la gloria. Era el primero y teníamos muchas ganas de todo. Personalmente habría disfrutado más quedándome, Disorder en cambio flipó con los siguientes.

BLACK HEART REBELLION

Black Heart Rebellion_Roadburn 2013_ComienzoBlack Heart Rebellion_Roadburn 2013_Dorado

Black Heart Rebellion_Roadburn 2013_abajoBlack Heart Rebellion_Roadburn 2013_arriba

Primeras impresiones: guitarrista superjoven, percusión interesante…Pero para mí fue un concierto de altibajos. Me decepcionaron un poco porque había escuchado sus dos discos y me había creado grandes expectativas. Buena base rítmica, un doble cantante tamborilero original, guitarras minimalistas en ocasiones, que no siempre me convencen. Quizás sea esa  reminiscencia siniestra que gastan el motivo de que a mí no me convencieran y Disorder lo flipara. Los Black Heart Rebellion, de Gante ellos, forman parte de la Church of Ra, un rollito peculiar que se traen varias bandas de los Países Bajos, del que Amenra, uno de mis grandes descubrimientos, son los putos capos.

Como no me estaban convenciendo y los BLACK BOMBAIN también podían estar curiosos, para la Green Room que me fui, a verlos terminar. De entrada me molaron más, los ritmos eran más brutales, pero duró poco. Hacían un instrumental progresivo que me acabó resultando pelín pesado. En algunos momentos me llegaron a recordar lo que hacen Toundra, pero vamos, ni de lejos. Toundra son mucho más grandes y habrían arrasado en este festival.  En cuanto terminaron me fuí corriendo para coger sitio en el Stage01, y cuando llegué estaba petao no, lo siguiente.

CROWN

Crown_Roadburn 2013_Estos sí que sí. ¡Conciertazo! Vamos que las dos nos compramos los dos cedeses que tenían: The One y Psychurgy. Suenan que te cagas y son simpatiquísimos, en vivo y en directo.

Reminiscencias del Godflesh más oscuro pero con menos odio. A ratos medios tiempos tipo primeros Paradise Lost,  doom lento, ritmo vivo, guitarras viscerales…Al principio no pude casi ni verlos, sólo disfrutar de su sonido que no fue poco.

Un muro de melenudos de 2 metros de altura se agolpaban en una superficie de, a ojo de buena cubera, 7 por 25 metros, frente a mi 1.60 con bastón.

Crown_Roadburn 2013_1 Crown_Roadburn 2013_2

Gracias a las tecnologías que me mantenían en comunicación con Disorder, bien posicionada, y a que al rato la gente empezó a desalojar, cada uno en su deambular particular, conseguí llegar al borde del abismo. Qué maravilla, de cabeza me tiré. Temazo tras temazo, The One en directo me produjo una cosmologitis aguda, y con Orthodox ya me pasé del nirvana…esa base rítmica…¡por favor!…Os los recomiendo fervientemente. ¡Conciertazo!

Claro, llegamos tarde a los ATLAS MOTH, en el Het Patronaat. Los de Chicago, según la guía del festival,  hacen tal que “drug soaked doom, up-all-night psychedelia, spacey stoner rock and sly glimmers of post-rock and blackened fury”. Pues nada. Tocaban una hora y los veríamos media. Pero no, porque terminaron 15 minutos antes, con lo que sólo vimos tres temas. ¡Pena, penita, pena. Pena!. Decidir es renunciar. Y fue una buena decisión, pero con matiz ligeramente pírrico.

The Atlas Moth_Roadburn 2013Lo poco que vimos de concierto fue desgarrado y contundente, y muy buen sonido. Nos empezamos a dar cuenta de que todo sonaba bien. Daba igual la sala, daba igual el aforo, daba igual el estilo. Todo sonaba perfecto, equilibrado, no tuvimos que usar tapones ni usa sola vez.  Sin duda el mejor festival en el que he estado en cuanto a calidad del sonido.

La gran pena del festival es que lo petan, no cabe nadie más, de hecho sobran unos 500. ¿Sabes esa que dice…”Money talks, and people listen”? . La gran pena del primer  día fue que no pude ver nada más que tres canciones de Atlas Moth.

Cuando terminaron, camino del Stage01 (el cuchitril) pasamos por delante de los PENANCE, doom de Pennsylvania, nos paramos unos minutos. No sonaba mal. Estos te los encuentras una noche de copas y lo flipas seguro. Pero viendo como funcionaba la historia, nos fuimos a coger sitio para el siguiente, queríamos estar en primera fila para ver a nuestro (jeje) amigo, Mr. Hampson. Una de las pocas citas ineludibles que teníamos en este festival.

ROBERT HAMPSON

Viejo conocido,  y admirado. Lo vimos Disorder y yo en el Sonikas’10 de Vallecas no hace mucho (aquí puedes leer esa crónica). Lo que hizo en Tilburg fue completamente diferente. Ya nos lo había comentado en la pequeña charla que tuvimos con él después del concierto de Vallecas. Media hora impresionante, desde el primer minuto al último. Superviaje supercorto superosea. Es el gran maestro del ambiente. Chapó Mr. Hampson. Media hora de trance sublime. ¡Conciertazo!

Por cierto que recientemente anunció que Loop se reunían de nuevo. En ocasiones como esta me planteo mi ateísmo recalcitrante. A ver dónde tocan, que Disorder y yo tiramos pallá en un cobete si los vientos y las mareas nos son favorables.

Robert Hampson_Roadburn 2013_fantasma Robert Hampson_Roadburn 2013

Nos lo cruzamos repetidas veces. Estuvo deambulando durante todo el festival, porque actuaba el primer día en solitario y el último día con Godflesh. Esta vez no fuimos capaces de ir a hablar con él. Pero es bien majo, lo mismo deberíamos haberlo hecho. Porque tampoco había tanta gente…

Cuando acabó Mr. Hampson nos fuimos a ver a los GRAVETEMPLE, en el Main Stage. Un principio tétrico, de ultratumba. A capella. Después un sonido de trance satánico, viva la distorsión. A ver, esto me suena como un motete del maestro Victoria, pero no rollo místico de conexión con Dios, sino más bien típica música de sacrificio ritual, de ceremonia satánica chunga…de esos que matan niños y destripan pollos. Mejor nos vamos a coger sitio pa los madalenos que a estos no hay por donde pillarlos.

MAGDALENA SOLIS

¡Qué putos enfermos! A estos sí que no hay por donde pillarles, pero en un sentido completamente diferente al musical, como con los Gravetemple. Un chico y una chica, el madaleno y la madalena que les pusimos.

Magdalena Solís fue una asesina en serie mexicana conocida como la Gran Sacerdotisa de la Sangre. Ellos son belgas. Pues ya te puedes imaginar el resto. Proyectaron unas imágenes brutales. Pero brutales de verdad, que Disorder y yo somo guerreras, no princesas. Brutales. La música interesante, a veces guapísima. El madaleno lleva el peso con su guitarra, sus pedales y su ebow, y su mac y su teclado…vaya. La madalena acompaña. Los dos una pinta de absolutos frikis nasío de los dolores. La madalena acojoná cuando veía que a la peña le gustaba. Alucinaron un poco con la cantidad de gente y la respuesta que tuvieron. Había más gente que con Hampson.

Magdalena Solis_Roadburn 2013_3 Magdalena Solis_Roadburn 2013_4 Magdalena Solis_Roadburn 2013_2 Magdalena Solis_Roadburn 2013_1

Disfrutamos un montón en este concierto, no podíamos dejar de pensar maravilladas…¡qué putos enfermos! sin poder parar de ver las imágenes y tratando de no verlas al mismo tiempo, al son que ellos te marcaban con su música. Decididamente fue un concierto muy especial. Intenso y diferente. Son raros, raros, raros. Unos enfermos francamente recomendables. Una experiencia curiosa y francamente recomendable.

Cuando acabó nos fuimos medio en shock a sentarnos en el Main Stage para ver a los PRIMORDIAL. Empieza una voz a capella celtic folk style. Mola, esto apunta bien. Pero cuando empiezan los instrumentos el sonido es una castaña. Fue la única excepción a lo que antes comenté de calidad excepcional de sonido en todos los conciertos. Poco a poco el técnico se pone las pilas, que tampoco es que lo resolviera en un tema, y ya nos pudimos centrar en el concierto de verdad. Rollito épico con reminiscencias de heavy clásico, voz a lo Dee snider en los agudos…ya estamos mayor para estas cosas. Un poco aburridos, bateria anodino y riff previsibles. Anda tira, tira…

Lord Mantis_Roadburn 2013LORD MANTIS

Nos fuimos a por Lord Mantis, que tocaban en el Stage01, o sea el cuchitril. El cuchitril estaba petao. Probablemente sólo con sus fans ya lo habrían petao, pero es que allí estábamos además los que salimos escopeteados de Primordial. No pudimos ni entrar, me subí a un banco que había en una de las salidas de la sala y les ví desde fuera. El sonido que llegaba obviamente no era muy bueno, pero sonaban muy brutos, muy buenos, me recordaban un poco a los Today is the Day,  por la rabia, el odio y la locura que destilaban. La caña. Spawning the Nephilim es un discazo.

Mournful Congregation_Roadburn2013Cuando terminaron nos fuimos a ver lo que quedaba de MOURNFUL CONGREGATION en la Green Room. Los “Australia’s aural assassins” también lo petaron. Extreme Doom Metal. Lento largísimo, poderoso y arrastrao. Esto para estar tirado en un diván a estas horas de festival bien, pero nos estaba dando un bajonazao estupendo y yo no paraba de hacer equilibrios con el bastón a pesar de estar en una esquinita…al lado de los baños. Lo normal del doom bueno oiga.

Luego fue el turno de loThe Psychedelic Warlordss PSYCHEDELIC WARLORDS. Habíamos visto algunas cositas en youtube y tenían buena pinta. Honor a su nombre, psicodelia y desparrame, guitarreos pseudolisergicos y ritmos pseudotrance, pero rock and roll demasiado sureño pa las nenas. ¡Siguienteeeee!

HERDER

¡Conciertazo!. Mucho mejor ahora. Contundentes, hachazos de guitarra, el bajo un animal, riffs muy buenos, estructuras originales. Muy potentes, pura energia. Nos gustaron mucho, buena forma de acabar la noche. Subidón increíble.

Herder_Roadburn 2013_1

El cantante lucía camiseta de Sabotage, loado sea Black Sabbath, y el guitarrista que no paró de moverse en todo el puto concierto lucía camiseta Unknown Pleasures de los maravillosos Joy Division. No podían ser malos. Muy punkis, la peña estaba loca. El moshing estaba prohibido, pero las rodas que se montaron fueron curiosas. Muy buen rollo.

Con las 3 guitarras que gastan lo cubren todo, con unos ritmos hardcore a jierro de vez en cuando que nos ponen locas. Muy buenos, muy bien. Lo dimos todo 🙂

Herder_Roadburn 2013Herder_Roadburn 2013_2

Nos quedamos un rato en la sesión de DJ y se pasaron de heavy clásico ochentero que no pegaba nada con lo que sonaba en el festival. Pero cierto es que muchos de los que estábamos allí si no lo seguimos siendo, lo fuimos en algún momento de nuestras vidas.

Nos fuimos para el hotel bastante agustito. Mañana era el “día tranquilo”. ¡Ja!

Todo el material gráfico es de @DisorderStrange.

PD: Doy fé de que no paraba de headbangear mientras grababa vídeo. Impresionante.

Eternal Tapestry

Publicado: 12 mayo, 2013 en Música
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Eternal Tapestry

Sala Nasti. Madrid 8 de mayo 2013

Eternal Tapestry_Sala Nasti_mayo 2013_

Continuando este mes de mayo que pasará a la historia por cantidad y calidad, esta semana le tocó el turno a los Eternal Tapestry, una panda de freaks outsiders que se juntaron en la high school por aquello de que dios los cría… Con estas pintas que me tienen seguro que no eran quaterbacks. Ni de coña. Son de Portland, Oregon, eso ya te explica bastante. Por la música que hacen podrían ser del mismo cielo. Rock espacial, envolvente, ambiental, experimental, progresivo, salpimentado con toques psicodélicos e incluso abismos doom. Interesantes, muy interesantes. Podrían tener la pinta que quisieran, por eso el teclista era Bill Gates, el bajo el príncipe de Beckelar y el cantante primo hermano de Leatherface. ¿Y qué? suenan del carajo, y eso es lo que importa.

Eternal Tapestry_Sala Nasti_mayo 2013Eternal Tapestry era uno de los muchos grupos desconocidos que descubrimos Disorder y yo preparando el Roadburn, que anda que no ha dado de sí. Y lo que te rondaré morena. Eran uno de los candidatos a ver, y vimos. Y nos gustó. Mucho. Tanto que volvimos a verlos en Madrid.

La verdad es que nos lo pusieron muy fácil. Tocaban en la Sala Nasti, antro con solera, aunque cada vez queda más de antro y menos de solera. Al lado de casa y barato. No se puede pedir más. La cuestión es que es una sala chiquita. En Holanda tocaron ante un aforo de unas 600 personas y estaba bastante lleno. En la Nasti eramos…¿70? puede que incluso esté exagerando. La experiencia completamente diferente.

En el Het Patronaat tocaron completamente a oscuras y sólo las proyecciones del fondo iluminaban algo la escena. Las siluetas de los músicos se entrecortaban con la luz de los proyectores. En la Nasti casi tenías que aguantar la respiración para que pudieran moverse a gusto y les tocabas con estirar el dedo meñique. Poca gente, pero muy buen ambiente. Yo creo que los músicos disfrutaron un montón, como nosotras y la mayoría de los que allí estábamos, fue muy cálido y emocionante. Vibramos. El rock espacial es lo que tiene, que te envuelve fácilmente y te transporta más allá de las paredes de la sala. Algunas reminiscencias de los Can y de los Hawkwind, venga va. El cantante guitarrista tiene unos dedos deliciosos. El toque del saxo impecable. La sección rítmica metronómica y a la vez etérea. El teclista envolvente. Un gran equipo. Un gran sonido.

Al terminar el concierto fuimos a hablar con ellos y la verdad es que más majos que las pesetas. Encantadores y flipando porque no pensaban que iba a ver tanta gente ni tan buena acogida…eso son profesionales y no la panda de divos que anda por ahí suelta.

Sonaron increíblemente bien, aquí tienes unos minutillos por si te pica la curiosidad. Amig@s de la lisergia ambiental progresiva…ya estais tardando en escucharles.

http://www.youtube.com/watch?v=zoZfKhMvm2g

PD: Gracias a @DisorderStrange por el material gráfico y por los momentos de gloria antes, durante y después ;). Como dicen los profesionales…thank you for support!!! wapa!!!

Baby Woodrose + Kadavar

Sala El Sol, Madrid. 2 de Mayo de 2013

Kadavar son de Berlín, ¿es que ya no te acuerdas?  Seguro que estaban por Kreuzberg una madrugada de un invierno hostil, como todos los inviernos berlineses, y decidieron juntarse a tocar algo por pasar el rato. El espíritu de Black Sabbath andaba por allí, sin duda. Y si no echa un vistazo a las portadas de sus dos discos. No tienen desperdicio.

Abra KadavarKadavar

Conocí a Kadavar hace unos meses cuando empecé a golismear el cartel del Roadburn, del que básicamente desconocía un 70%. Con eso de que ya que vas te lo curras, empiezas a averiguar quién toca qué, cómo y cuándo. Y los Kadavar hacen algo que venía yo reclamando hace tiempo. Con lo interesante, potente y la de posibilidades que tiene el rock progresivo, ¿cómo no triunfan más grupos que lo hacen? Porque haberlos haylos. Siempre los ha habido. Bueno y tú me entiendes con triunfar lo que quiero decir…Este trío de neo hippies ( ¿o se dice post?) tienen pinceladas desde los King Crimson hasta los Sodom. Y un arte que no se pué aguantá….que sí que son alemanes, cosas que pasan.

KadavarEn el Roadburn no los pudimos ver enteros, por esto de corre corre que te pillo, algo más de la mitad del concierto, pero sinceramente, no me entusiasmaron como esperaba despues de haber escuchado unas cuantas veces su primer disco homónimo. Me parecía una auténtica pasada. Como una ya es perra vieja, con todo lo mal que suena, tuve clarísimo que era el contexto. Estás en un festival con 4 conciertos simultáneos durante 12 horas y 3 días…el síndrome de Stendhal no es ninguna tontería, y a menos que los artistas te levanten ampollas, pasas por delante de conciertazos como quien come pipas. Con sal.

También cuenta que un par de semanas despues tocaban por estos lares, con lo que ya vas más relajá…a poco que me guste los vuelvo a ver en Madrid. A mi amiga del alma y compañera de Roadburn no le hicieron mucho tilín, a mí me decepcionaron un poco, pero tenía claro que iba a volver a verlos, porque estaba segura de que tenían un directo mucho más impresionante del que estaba viendo.

Y ya te digo. Menudo conciertazo que se marcaron en la sala El Sol. Menudo conciertazo. Iban de teloneros, qué cosas, si miro hacia atrás he ido a muchos más conciertos a ver a los teloneros que a ver a los cabezas de cartel. Llegamos justitas justitas y la sala no estaba abarrotada, pero sí un gran aforo. Y empezaron.

La peña estaba volcadísima, no tengo muy claro si gran parte había ido a verlos a ellos o se los encontraron por el camino, pero la respuesta del público fue excepcional, y los Kadavar la aceptaron encantados y lo vibraron. Y se produjo la magia, esa magia que siempre busco como una yonkee del sonido, mi dosis de directo para seguir sobreviviendo.

Baby WoodroseSupongo que gran parte de los asistentes estaban allí para ver a los Baby Woodrose, lisérgicos daneses que llevan algo más de una década destilando psicodelia y stoner todo a una. Nunca les presté mucha atención la verdad, algún disco que otro había escuchado pero sin más trascendencia. Tienen un directo muy bueno, y algunos temas son realmente buenísimos. Pero me dió la impresión de que la peña lo flipó más con Kadavar.

Los berlinitas, recién salidos de su máquina del tiempo, tocaron a una. El señor de la guitarra de cuatro cuerdas es un animal, pero es que el baterista es una bestia parda. El cantante y guitarra no se queda atrás ni mucho menos, y alternan virguerías psicodélicas, ritmos super rockeros y caña de la buena a dosis justas y equilibradas. Tocaron bastante del segundo disco, recién salido del horno Abra Kadavar, pero no se olvidaron del primero.
Es lo que tiene ir a ver a un grupo con dos discos, que más o menos vas a conocer todas las canciones. Y no cómo me pasa últimamente, que voy a conciertos de revival, de grupos que me ponían muy bruta cuando era chiquitita, que han seguido sacando discos a cascoporro, pero que yo me quedé en los primeros….El tema Black Sun para mí fue especialmente brillante.

kadavar 1 kadavar 2

Nos lo pasamos estupendamente, cosa que al día siguiente vivo en inconsistencia, por un lado sonrisote del gustico y por otro un dolor de cuello nada agradable. Es lo que tiene el headbangueo y el cuarentañismo. Si bien tengo que decir que a diferencia del último concierto que estuve, de metal extremo, en este no era ni mucho menos de las viejunas, más bien al contrario…lo que no tengo claro es si eso es bueno o malo. En cualquier caso, conciertazo. Y para muestra un par de bocaditos.

Todo el material gráfico es de  @DisorderStrange. Junto con ternasco power, aparte de disfrutar de un conciertazo…Nos pasamos unas risas 😉