Posts etiquetados ‘Metal’

Uneven Structure+The Algorithm

La Sala. Madrid 4 de Octubre de 2013

Festival DKM, 5 grupos. A las 12 estábamos fuera.  Algo más de 4 horas para 5 bandas…Pues qué quieres que te diga, pero no me parece justo hacer venir a la peña desde lejos para tocar 5 temas con 3 gatos de público.

Eso es lo que le pasó a los portugueNebulous_La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013ses Nebulous. Que no es que sean la bomba, pero los chavales no lo hacen nada mal. 5 temas, 4 gatos… como músico debe ser frustante.

Siguieron Against The Waves, que como son madrileños tienen más seguidores. Pero tampoco es que tocaran más de media hora. Me gustaron, no los había escuchado nunca y la verdad es que no suenan nada mal, toques jarcoretas que me ponen mu bruta y ritmos y coros contundentes. Molan.

Against the waves__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013Nos fuimos a comer algo que la noche se presentaba larga y con las prisas que llevaban en la organización es que a los Weaksaw no les vimos ni despedirse. No habría estado mal. De hecho, entramos con The Algorithm ya sonando…¡guau, guau! ¿esto qué es? ¡qué bien suena!

The Algorithm Uneven Structure__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013 The Algorithm+Uneven Structure__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013

Una mezcla de música rave tecno trance bailongo con metal desparramao. The Algorithm es Rémi Gallego, y sin quitarle mérito a lo que hace, llamarle metal progresivo me parece una sobrada.

Pues lo que de entrada me pareció curioso e  interesante…bueno, al tercer tema ya me empezó a saturar. No hay estructura, es un dj en sesión continua y como todos los dj tienen momentos de gloria y momentos de aburrimiento. Pero no hay progresión. Es divertido y te pasas un buen rato, pero no va a ninguna parte y eso me produce una sensación de vacío y desinterés. Realmente hubo momentos de caos maravilloso, pero las transiciones me parecieron en muchas ocasiones artificiales.

El ultimo tema lo tocaron en compañía de parte de los Uneven y tocando la guitarra a dos manos, sí, pero de dos cuerpos diferentes….curiosa forma de pasarlo bien, porque se lo pasaron estupendamente. Y el público también. A mí me dejaron al final un poco deshinchada. Como experimento me parece estupendo, pero en mi universo paralelo no trasciende mucho mas allá de la anécdota.

En cambio, los Uneven Structure dieron un conciertazo impresionante. La marca Messhuggah está ahí, no puede negarse, complejidad estructural como piedra angular del sonido. Harmonías superpuestas, melodías divergentes y ritmos múltiples y sincopados. Producción exquisita y matemática. Pero aún así, Uneven Structure desde luego tienen un sonido y un estilo muy personales y muy muy interesantes.

Nada de amplificadores, esto ha pasado a la historia, salimos directamente a línea y eso que nos ahorramos. A estos franceses sí que se les puede tildar de progresivos, y de post. Es un sonido muy moderno y muy potente y venga va, llamémosle djent, ¿por qué no? será por etiquetas.

Uneven Structure en movimiento__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013 Uneven Structure____La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013

¿Guitarras de 6 cuerdas y bajos de 4? Venga ya hombre, estás demodé total. Ahora todo bajo que se precie aporrea 5 cuerdas, y en guitarras con menos de 7 no te pringas, de hecho métele 8 que mola mas.

Hablando de 8, Eight es el nombre del último disco de Uneven Structure, el cual  me ha gustado muy mucho, aunque todavía no sé si tanto como el maravilloso Februus, que me parece una auténtica joyita.

Uneven Structure  __La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013 Uneven Structure_La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013

El sonido inmejorable, la puesta en escena estupenda. Un buen tándem, son realmente buenos. Gran concierto. ¡Conciertazo! 🙂

Uneven Structure__La Sala_Madrid 4 de Octubre de 2013

Anuncios

LockUp+Teething+Eternal Storm

Sala Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013

Por primera vez en el territorio, lujazo ver en directo a los LockUp. Lujazo. ¿Qué quienes son? bueno empecemos por el principio. Shane Embury y Jesse Pintado…ah sí, estos me suenan de algo…de qué…de qué será…¡coño los Napalm! Aaaaaaaro.

Pues no, no son los Napalm Death, son los Lock Up, que como estas mentes brillantes y creativas se aburrían en un solo proyecto decidieron hacer otro y se juntaron con un tal Nicholas Barker, el que era por entonces el batera de Dimmu Borgir….¿lo cualo?…aaaahhh es que a mí nunca me ha ido el metal sinfónico…no pasa nada hombre no pasa nada. Con tanto grande junto, la calidad del proyecto estaba asegurada.

LockUp_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013_1 LockUp_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013_3

El amigo Cristo de Pisto falleció en 2006, así que a día de hoy sólo siguen en Lock Up Nicholas Barker y Shane Embury, al que tuve el placer de saludar, básicamente porque tuve que empotrarme contra la pared de las escaleras para que sus volúmenes pudieran acceder a la sala. ¡Qué grande es el amigo Shane!…literal y alegóricamente.

No puedo dejar pasar la ocasión sin hablar de mi admiración hacia Jesse Pintado. Y no es por aquello de hablar bien de los muertos. Este señor es el principal responsable de uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, el World Downfall de Terrorizer. Y claro, cuando Tomas Lindberg, ex At the Gates entre otros que ahora es el cantante de los Lock Up, anunció que iban a tocar unos temitas suyos yo me volví loca. Loca loca loca. LOCA. Pero loca ein.

LockUp_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013 LockUp_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013_2

¿Y quién cubre ahora el puesto de Pintado? Pues Anton Reisenegger, que para más señas es el guitarrista de Pentagram (los chilenos, no los americanos) y de Criminal.

Total, que coges a cuatro grandes los pones en lo alto de un escenario y te dan un conciertazo. Sin contemplaciones. Parece mentira como gente tan viejuna es capaz de mantener tanta energía durante tanto tiempo. Esto sigue siendo grindmetal de la mejor calidad y cantidad. Unos riffs afilados y rotundos que no dan tregua, ni tampoco la quieres. Un conciertazo que no me esperaba. Salí levitando.

Abrieron el cartel los Eternal Storm, a los que desgraciadamente no pude disfrutar, pero seguro que tendré una oportunidad en breve, a ver cómo se las gastan en directo.

Siguieron los Teething, que ya les tenía ganas, ya. Nunca había coincidido con ellos y me habían hablado maravillas de su directo. Por fín. Muy buenos. Rápidos, potentes, poderosos. Muy buen concierto, muy divertido, el frontman es todo un crack. ¡¡¡¡Saludos Luis!!! 🙂 Y saludos también para Álvaro batera, David bajera y Carlos bandurrias. La líais parda. Mooooola 🙂

Teething_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013_1 Teething_Siroco. Madrid 27 de Septiembre de 2013

Y como guinda del pastel, los veteranos Lock Up, que a pesar de llevar 14 años con el proyecto sólo tienen unos pocos discos y unas pocas giras, con lo que el placer de poder disfrutar de ellos fue aún mayor. Grandes.

El sonido no estuvo nada mal, y el ambiente fue increíble. Son unos profesionales como la copa de un pino. Salí de allí empapada en sudor e inundada de feromonas. ¡Cuánto bueno junto!

Leprous + Vulture Industries+ Structural Disorder

Debaser Slussen. Stocolmo 18 de Septiembre de 2013

Iba a pasar una semanita en Estocolmo, y considerando la escena metalera de los nórdicos por supuesto que me dí una vuelta por la internet a ver si justo estando allí algún concierto interesante acontecía. Y pardiez que aconteció. Nada más y nada menos que los Leprous, acompañados por los no menos interesantes Vulture Industries. Los pelos como escarpias que se me pusieron. No tardé cero coma en sacarme la entrada y allá que me fuí.

Structural Disorder_Debaser Slussen_Stockholm_18_09_2013Abrían el concierto los suecos estocolmitas Structural Disorder. En fín, desde mi más profundo respeto a los músicos e incluso a los que piensan que lo son, no estaban a la altura ni de lejos de las dos bandas noruegas que iban a continuación. El cantante empezó desafinando, y aunque fue calentando la voz, de vez en cuando galleaba que daba gusto…quiero decir disgusto. Acompañados de un acordeón, curioso complemento para una banda de “metal progresivo”, pero que tampoco se convertía en un elemento diferenciador ni revelador. Esperaba encontrarme con la típica joyita por descubrir y me encontré con un sopor inconcebible mientras me deleitaba con mi cerveza especiada, echando de menos una mahou fresquita y una banda aperitivo digna de la orgásmica orgía gastronómica que estaba a punto de explotar.

Set List de Vulture Industries en Debaser Slussen_Stockholm 18 de Septiembre 2013Me posicioné convenientemente en primera línea, porque la verdad la sala no es que fuera muy grande, pero tampoco estaba llena, y allí me puse a esperar mientras veía a los propios miembros de Vulture Industries montando el chiringuito. No pude dejar de sonreir y flipar en todo el concierto.

Presentaron su último disco, The Tower, comenzando por la preciosa y delicada Lost Among Liars (te recomiendo que veas el vídeo, es una preciosidad) y siguiendo con  la canción que lleva el mismo título que el disco: The Tower.

Os puedo decir el set list enterito porque al finalizar el concierto les mangué del suelo el trozo de papel donde el cantante lo había apuntado. No pude evitarlo, un espíritu fanático bastante raro en mí me poseyó.

¡Qué espectáculo! Qué buenos son. Con The Bolted Door, una de mis favoritas,  me broté, totalmente colapsada y entusiasmada, tienen un directo increíble. Arrebatador.

Vulture Industries_Debaser Slussen_Stockholm_18_09_2013_3 Vulture Industries_Debaser Slussen_Stockholm_18_09_2013_2Esta banda de metal progresivo experimental y de vanguardia con toques de teatro y de circo, por aquello de las etiquetas, llevan más de una década en los escenarios, y sinceramente no entiendo cómo no han llegado más lejos. Lo tienen todo, sonido, imagen, un frontman increíble, originalidad, fuerza…no lo entiendo, de estas injusticias que cabrean.

Vulture Industries_Debaser Slussen_Stockholm_18_09_2013_1 Los dos guitarristas y el bajo van descalzos, no tengo muy claro si es por aquello de tener los pies en el suelo, por notar más las vibraciones y sentirte más conectado con la música, porque no les da para zapatos…la cuestión es que mantienen estética y curiosidad y le da un punto kirsch y sorprendente.  Disfruté como loca. El cantante se retuerce, actúa, incita, se mezcla con el público robándote por completo tu espacio vital mientras te mira con cara de loco psicópata y sientes que es lo último que vas a ver en tu vida.

Vulture Industries_Debaser Slussen_Stockholm_18_09_2013

Como estaba en primera línea de batalla y no paraba de hacer fotos, grabar videos y dar cabezazos poseída por el metal, una de las veces que bajó y empezó a acojonar al personal, se vino para mí y se explayó casi un minuto, cantándome a pocos centímetros de mi cara mientras yo le devolvía la mirada desafiante y delirante. Fue una sensación muy intensa. ¡Qué gustazo!

Y esto era el aperitivo. Que para ser justos yo no lo considero aperitivo, de hecho me gustan más los Vulture Industries que los Leprous, pero es que los Leprous vaya tela. Y el directo de los Leprous ¡VAYA TELA!. De repente empiezan a inundar el escenario un montón de niñatos de ventipocos con unas pintas de pardillo de flipar…no puedo creérmelo…¡podrían ser mis hijos!

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Bromas (ejem) aparte. El Coal, disco que están presentando en la gira es una obra de arte. Impresionante. La producción hace que sea un disco exquisitamente melódico y delicado. El directo es brutal y sin compasión. Ruido, caos, potencia. ¿De donde han salido estos muchachos? porque hay que ir a buscar más.

Empiezan con Foe, la canción que abre el Coal. Empiezan muy  muy arriba. Como si llevaran toda la vida tocando y como si llevaran una hora tocando. Muy arriba. La voz impresionante, desde el principio hasta el final.

Despues de esta demostración de poderío se lanzan con The Valley, temazo donde los haya, con reminiscencias del One Time de los King Crimson, bien cazadas por @fileteempanado el Gozeriano, como no podía ser menos ;).

Para seguir con Chronic…válgame qué directo. No me lo podía creer. ¡Qué fuerza! ¡Qué actitud! Absolutamente contagiosa y maravillosa. Y a continuación The Cloak, con un comienzo delicado y hermoso que acaba como ya iba siendo la tónica general del concierto en una puta locura de placer desquiciado.

Con Restless volvieron a dar otra vuelta de tuerca, parecía increíble pero aún podían llegar más lejos. El guitarrista primo hermano del cantante de Simply Red no paraba de convulsionarse subido en la caja que digo yo que se había puesto a tal efecto. Todos son dignos de espectáculo, pero este chaval lo da todo mucho y siempre.

Siguieron con Dare you y Thorn, una bola sónica incontenible envolvió la sala…para muestra otro botón:

Forced Entry otra locura, mucho más elaborada que en el disco, mucho mas salvaje, es increíble cómo combinan lo delicado y la fuerza bruta. Creo que por eso me gustan tanto 😉

Y después le tocó el turno a Coal, otro temazo. En realidad en Coal son todos temazos, incluído la canción homónica, y en directo el disco es aún mejor.  Aprovecho para agradecer @frikihell el haberme descubierto esta pedazo de banda. ¡Gracias hamijo! 🙂

Continuaron con Acquired Text y después Echo. Ahí ya  me rendí por completo. Éxtasis, puro éxtasis. Sudor, agotamiento, placer extremo. Intensidad.

Por si fuera poco, para terminar el concierto otro de mis temas favoritos, Contaminate me. Y éste ya es una locura en el disco, así que imagínate el caos y confusión del directo. Temblando hasta las pestañas.

Por supuesto que hubo un bis de dos temitas,  Passing  y por último acabaron con Waste of Air. LITERAL. El Coal prácticamente entero, bastante del Bilateral y algunas del Tall Poppy Syndrome. Impresionante.

Pasan de monitores, dotados de sus pinganillos crean una atmósfera sónica que ríete tú de los más grandes. Ni que decir tiene que estoy deseando volver a verles. El 31 de Octubre en Madrid.  IMPRESCINDIBLES. Yo que tú no me los perdía.

Moonspell

Sala Arena. Madrid 4 de Mayo de 2013

Moonspell Sala Arena 4 Mayo 2013_3

Virando costas ao Mundo

Orgulhosamente sós

Glória Antiga, volta a nós!

Alma mater !

Tema no, temazo. Conciertazo no, Decepción. ¡Cómo viene la primavera, saaanto dioos, cómo viene!. Esto es un no parar. Así no tengo claro si mi alteración sanguínea es resultado de la oblicuidad de la eclíptica o de la sobredosis sónica a la que ando expuesta, ¡cáspitas!.

Andaba yo en plena expansión metálica cuando los Moonspell sacaron el Wolfheart, allá por el 95. Discazo. Me cautivó. Probablemente fue el primer disco en el que nos encontramos @DisorderStrange y yo, ella gótica, yo heavy. A poco listo que seas ya te imaginas que Moonspell hacían algo así que bautizaron como metal gótico. Eso sí, con su puntito de doom para hacerlo aún más oscuro. Con los años, todos los mundos del rock y de lo que no es rock se han fusionado para ofrecer una increíble amalgama de estilos que compartimos ambas dos. Pero recordareis lo de las tribus urbanas, la segregación y la diferenciación. O gótico o heavy, tú eliges, pero no ambos dos. ¡No hija no!

Al año siguiente sacaron el Irreligious, que también me gustó bastante y a partir de ahí el metal gótico empezó a saturarme, demasiado coro, demasiado tierno, yo estaba de grind hasta las orejas, y las canciones del medievo con flauta pagana incluida me empezaban a parecer una pastelada, brutica que es una. Pero como me gusta más un concierto que a un político deconstruir la ciudadanía, y tocaban al lao de mi casa, y la compañía era inmejorable, y en sábado….pues no me los voy a perder, debe ser una señal. O algo. Vamos a ver  a una gran banda, que seguro que algo bueno se saca. Aunque copón como se cotizan, casi 30 leuros la entrada, ¡pardiez con los portugueses!.

Moonspell Sala Arena 4 Mayo 2013_5 Moonspell Sala Arena 4 Mayo 2013_6

Como era de esperar tocaron bastante del último disco, yo no lo he escuchado a fondo, pero de gótico ya les queda poco, tal y como reflejaba el público asistente al evento, mucho parche y poco tul. Pero sorprendentemente también tocaron bastante de los dos primeros discos. El concierto lo acabaron con Alma Mater, el  bis lo empezaron con Wolfsahde, para mí temazo donde los haya. También cayeron Ataegina y Trebaruna, pero estas son de las que me gustan regular por no decir que no me gustan para nada…la flauta pagana sintetizada me sobra, el jolgorio de juglares y coros….fffffff…Del Irreligious cayeron temazos como Opium y Awake!, o Mephisto y Full Moon Madness con las que terminaron el concierto. Pues un gran set list la verdad.

Moonspell Sala Arena 4 Mayo 2013_2Ahora vamos a la verdad de la buena. Creo que nunca he escuchado un sonido peor en la sala Arena. La batería sonaba a lata de galletas oxidada, la voz como si saliera del fondo del váter y al bajista porque es bien majo y no paró de moverse, porque oir, lo que es oir…yo no lo oí. Bueno, también es verdad de la buena que a la gente no le importó demasiado, no oí a nadie quejarse, ni protestar, ni siquiera comentarlo…a mí me jodió el concierto. A Disorder ni te cuen.
El público estaba super entregado. Encima el cantante estaba malito, pero sinceramente no creo que eso influyera mucho porque la verdad es que lo dieron todo. quizás más de la cuenta porque se pasó de cansino agradeciendo.Puntazo que salió al escenario con casco plateado reluciente yo soy de Esparta…pero vamos, que le duró poco.

En el último tema salieron los finlandeses Insomnium que tocaron de teloneros y a los que no oímos. En definitiva, muy simpáticos, muy entregados y muy campechanos. Pero sonido apestoso y vomitivo que me hizo salir con una decepción bastante acusada. Mierda :(. Juzga tú mismo.

PD1: Detalle bonito que el cantante se acordara de Peter Steel, al que por cierto se asemeja bastante en según que tema, y de Jeff Hanneman, que deben estar liándola parda por el sur del cielo. Por cierto, que reescuchando Wolfshade (A Werewolf Masquerade), el doom maravilloso que abre el primer disco de los Moonspell, me llegaron reminiscencias melódicas evocadoras del Dead Skin Mask. Claro, la tuve que escuchar. Dos veces. Mi pequeño duelo a los insuperables Slayer.

PD2:Todo el material gráfico es de @DisorderStrange. ¡Muac! Gracias por no liarte a ostias con el técnico de sonido y por evitar que yo lo hiciera 😉

Moonspell Sala Arena 4 Mayo 2013_1 Moonspell Sala Arena 4 Mayo 2013_4

Meshuggah. Por fín la Locura

Publicado: 3 diciembre, 2012 en Música
Etiquetas:, , , ,

Meshuggah, Decapitated y CB Murdoc

29 de Noviembre de 2012. Sala Penélope. Madrid

Pues estaba yo esperando este concierto como si fuera el primero de mi vida. Hacía ya unos cuantos meses que tenía la entrada, y hacia unos cuantas años que tenía las ganas.

Ví por primera vez a Meshuggah hace tres años en el Sonisphere, el segundo día a las 3 de la mañana. Para los que no hayais ido nunca al Sonisphere resulta que empieza a las 14 en pleno mes de julio en Madrid. Calor no, lo siguiente. Polvo, Agotamiento. El infierno. Con gusto que no pica como la sarna, pero el puto infierno. A eso añades que fue el segundo día el último grupo del cartel. Justo antes habían tocado Faith No More, Slayer y Suicidal Tendencies, uno detrás de otro, que no se tú, pero a mí me gustan mucho, los tres. Mucho. Lo dí todo cuando no había ya casi nada. Y después salieron Meshuggah. Yo estaba tirada en el cesped, casi a penas sin poder respirar y sin parar de pensar, diooooos que pedazo de concierto que están dando y yo sin poder moverme. Pedazo de concierto. Sí. ¿Fuerzas? Destruidas. Cuando son un grupo que ellos solitos y sin más mecanismos son capaces de destruir cualquier entidad full power. Imagínate los destrozos a una pobre alma derrotada. Frustrante.

Meshuggah 4Desde entonces no paraba yo de pensar y de sentir que Meshuggah en concierto íntimo y con energía debía ser una experiencia trascendental. Ríete tú de Santa Teresa con el cornezuelo.

Vinieron a Madrid hace unos días. Y fuí a verlos. Y desde que me compré la entrada tenía una colonia de mariposas en el estómago que hacía mucho tiempo que no venían a visitarme.

Esto de las expectativas suele ser contraproducente, cuanto más ganas tienes de ver algo, más te decepciona. No fue el caso. Concierto superespecial. Super especial. Super.

CB MurdockEmpezaron los CB Murdoc, que en vídeo parecían más de lo que me dieron luego en directo. Cierto es que los Meshuggah sacan directamente su sonido desde los instrumentos, no usan amplificadores y eso tiene que valer de algo. Pero ni los CB Murdoc ni los Decapitated que vinieron luego sonaron en condiciones. Sonido muy sucio, demasiado sucio. Luces demasiado epilépticas. No entiendo muy bien la moda esta de los técnicos de luces, que se dedican a liarla parda sin tener mucho en cuenta que en frente estamos los receptores susceptibles de ataques epilépticos. En general, me sonaron los temas muy brutos, y yo soy bruta, a ver. Pero demasiado simples y previsibles, y desde luego el sonido no estaba nada equilibrado.

A pesar de eso, algunos temas presentaron unas desharmonías cuanto menos interesantes. El bateria no me gustó nada, demasiado machaca y previsible, demasiada caja y el bajo en una burbuja continua que no tenDecapitatedgo muy claro si fue por el sonido de la sala o por sí mismo. Sólo se podían seguir claramente las guitarras. De hecho, al teclado solo se le escuchaba cuando estaba solo y la verdad es que no aportaba nada nuevo ni transgesor. No se, no los conocía y eso condiciona mucho la primera escucha, pero a la vez la libra de prejuicios. No me convencieron.

Luego salieron los Decapitated, que fueron otra cosa. Tampoco es que fueran el grupo de mi vida ni el sonido de la vida de nadie, pero se notaba otra cosa. En cuanto a construcción de temas sobre todo.

Empezaron con un trallazo guitarrero y unos samples al más puro estilo dMeshuggahe los Pitch Sifhter. Moooola. Una pancarta en primera fila rememorando al batería recién muerto, todo un detallazo. La electrónica y las florituras la parten a hostias limpias y empiezan una caña despiadada que no dejan hasta el final del concierto. Bien. Speed metal con voces death grind…interesantes, con un ritmo estupendo. Pero no acababan de tener esa chispa que me pone. Mientras tanto Hagström, de los Meshuggah, alternaba en la zona de merchandising tomando cervezas y haciéndose fotos con el que quisiera o quisiese.

El segundo tema, Pest, con una guitarra a jierro y unos contratiempos de lo más cachondos fue lo que más me gustó, aunque a veces sentía leves amagos a Sepultura que le restaban originalidad. En general mala ostia condensada. Aunque en algún tema el batería siguió el más puro estilo Tommy Lee en el Wild Side  y no deja de producirte cierta incertidumbre hasta cierto malestaFredrik Thordendal 2r gastrointestinal. La peña estupenda, muchos seguidores del grupo que caldearon el ambiente de manera estupenda. No me emocionaron pero tampoco me aburrí. Bien. En el fondo yo venía a ver a los Meshuggah y me encontré con algo que no estaba del todo mal.

Y salieron. Dios si salieron. Los nervios, las ganas y la pasión se fundieron todas en uno y desde el Demiurge con el que empezaron fue un no parar.

El sonido impecable, como no recuerdo en la Penélope. Puro, limpio, directo. Increible. Como pueden ser tan sucios y perversos y a la vez tan delicados y sensibles. Una auténtica experiencia sónica. El seño barbudo que llevaba la mesa y que estaba a mi izquierda era el puto amo. Chapó caballero, hace usted su trabajo como pocos. Forma parte de la esencia de los suecos el amplificar directamente en la mesa sin pasar por los amplificadores de los intrusmentos. Es una esencia moderna, vanguardista y que pocos se atreven a hacer. A mí me apasiona. Como las 8 cuerdas. AAAAAAAAAGGGGGGGGGGHHHHHHHHHHHHH.

Meshuggah 3Por supuesto que es el grupo el que genera ese sonido. El técnico es un simple habilitador. La energía, potencia y fuerza que destilan están al alcance de muy pocos. Hasta los temas que menos me gustaron sonaron de manera increible.

La versión de Glint Collide fue absolutamente impresionante, brutal. No me esperaba un concierto tan tan completo. Algunas pensaba que me darían respiro pero fue un no parar.

Me sorprendió gratamente que a  mitad del concierto desaparecMeshuggah 5ieran todos del escenario y comenzara a sonar Mind’s Mirror, con luces verdes industriales y por primera vez en toda la noche, agradables. El Vocoder te transportaba a Matrix en cero coma. Luego, siguiendo el mismo orden que en el Catch ThirtyThree In Death – Is life, y luego In Death – Is Death.

I’m a Collosus de lo más rabioso y potente, impresionante estribillo Rational Gaze, uno de mis temas favortios, lo tocaron con un medio tiempo mucho más doom que en el disco y fue realmente apoteósico.

Fredrik ThordendalFuture Breed Machine con el que casi acaban el concierto fue un paso muy grande respecto al disco, fue algo sobrenatural, máquina, industrial. Me dejaron totalmente fundida. Un absoluto extasis. Lo más parecido a un orgasmo que jamás he tenido con la música en directo.

El señor Kidman es para darle de comer aparte. Vaya especimen embrutecio y solvente. Su actitud agresiva y englobadora pone el listón muy muy alto. Pero sin duda Thordendal es el puto amo. Del grupo, del sonido y de la escena. Vaaaaale de la escena no.

El público superentregao y los músicos super respetuosos y agradecidos por la entrega. Las luces casi me destrozan el fondo de ojos. Se podría estar un poco quietecito el compañero.

Meshuggah 2Pido disculpas por las mierdas de fotos, pero mi móvil no daba para más, y desde luego mis ganas de disfrutar el concierto eran mucho mayores que las de preservarlo para la eternidad. Esa eternidad quedará en mi cabeza y en mi espíritu. Qué maravilla, que bien, que gustazo. Deseando verles de nuevo. Creo que a estas alturas, y despues de verlos en directo con todos mis sentidos, puedo confirmar que son una de mis bandas favoritas. Y la lista es realmente corta.

Por cortesía de Fer Fakyea gracias a su superpulso y paciencia, aquí os pongo unos cuantos enlaces a vídeos del concierto. Sin desperdicio. Y aquí su crónica.

Rolo Tomassi y Switchtense

La Boite. Madrid. 14 de Noviembre de 2012

En un día conflictivo de huelga general aconteció uno de los concierto que más gana tenía de ver últimamente. Escuché a los Rolo Tomassi el verano en el Costa de Fuego y confirmé lo que ya intuía por sus discos. Pedazo de banda, me gusta me gusta. Con ellos tocaban los Switchtense, unos portugueses  con unas muy buenas críticas y que desconocía por completo.

Esta vez sí que me dio tiempo a echar un vistazo a ver que tal sonaban…y coño sonaban bien, a esta gente hay que verlos en directo. Y los vimos. Son bueníiiiiisimos. Muy muy buenos. Pero que muy buenos. Thrash metal con toques de Speed muy limpios y ramalazos de Power.  Cambios de ritmos estupendos, unas construcciones de temas bastante interesantes y unos riffs muy marchosos y hasta pegadizos en ocasiones. Parece que en esto del thrash metal todavía pueden hacerse cosillas novedosas. Aunque no deja de ser thrash, por lo que ese puntito de previsibilidad si llevas escuchando thrash toda la vida, pues lo tiene. Claro que por otra parte quizás eso sea uno de los motivos por los que te gusta el thrash.

Swicthense son de los que si hubiera conocido previamente su material, habría venido el demonio del metal y me habría poseido en toda la regla.  Todos son muy buenos. Muy técnicos los guitarras y muy poderosos, el cantante un frontman estupendo, el bajo quizás el más regulero, básicamente de apoyo a la bateria. Pero es que madre del amor hermoso. ¡¡Qué bateria!!. Impresionante. Impresionante. Impresionante. ¡¡Qué chaval!!. No pude dejar de mirarle en casi todo el concierto. Qué clase, qué estilo, qué feeling. Buenísimo.

Subieron al público, que mayoritariamente habíamos ido a ver a los Rolo, nos engancharon y vibramos con ellos. Se lo pasaron estupendamente y yo me lo pasé estupendamente. Totalmente recomendable. La rabia que al finalizar el concierto estaba tan subida con los Rolo que se me olvidó comprarles un CD, joder 😦 .

A todo esto que nos salimos a echar un piti mientras hacían los cambios oportunos y se estaba liando fuera una auténtica batalla campal. Los antidisturbios disparando balas de goma, gente corriendo, contenedores por el suelo. Sonido atronador. Realmente impactante. Estábamos todos los que habíamos salido bien pegaditos  a la puerta de la sala porque en cualquier momento se podría escapar algo y hacerte pupita. Nos metimos dentro no vaya ser que nos perdamos el comienzo de los Rolo Tomassi.

Dicen las malas lenguas que Rolo Tomassi es Math Core…cojones con las etiquetas. A ver cuando inventan el metal cuántico, si no hay ya por ahí un grupo que se autodefine y no se autodefine de aquesta manera. También dicen por ahí que sí Jazz Core…no hijo nooooo, por ahí sí que no paso. ¿Rock experimental? Sí, desde luego, sin ninguna duda. La cuestión es que por encima de las etiquetas que les pongas, los Rolo Tomassi me gustan. Tela. Una jartá.  Puede ser porque todo lo que lleve la etiqueta math en la música implica complejidad, sorpresa, ritmos poco comunes, incluso cruzados, cada instrumento a su bola…experimentación al fín y al cabo…A estas alturas de toda una vida disfrutando de la música y buscando siempre nuevas experiencias, una ya va buscando fuertes dosis de adrenalina y desparrame…y los grupos previsibles  aburren. No es el caso, no.

Los Rolo Tomassi, nombre que por cierto detesto bastante, se juntaron en el 2005 y se estrenaron en el 2008, así que todavía están fresquitos. Y la verdad es que su último álbum Astraea, del 2012, sigue teniendo un punto salvaje, transgresor, original y loco loco loco. Como a mí me gusta. ¡Cómo me ponen!. Hacía tiempo que un grupo no me ponía tan berraca. Poseída por el core como hacía tiempo. Una gestión de flujos energéticos que riete tú de Son Goku. Definitivamente son Math Core.

Son british, como todo grupo vanguardista que se precie. Hubo una época en que las costas americanas generaban bandas a tutiplen, las costas nórdicas ni te cuento. Pero los british siempre han estado ahí, y siempre han partido la pana. Esta gente sabe de vanguardia. No sé de donde lo sacan, pero es el país con bandas mas míticas del planeta.

La señorita Eva Spence es un animal del escenario. Es un especimen único y digno de admiración y adoración porque tiene un estilo completamente original, diferente a todo lo que hayas visto antes. Pero a mí no me gusta demasiado el rollito ese de diva francesa (nacho inspirated ;)) de la nouvelle vague….ese rollito de niña buena pijilla mirando al cielo en busca de iluminación… o sea… y ahora berreo como posesa con la manica en la cintura como quien vende violetas (wein inspirated ;)). Sinceramente me da igual. Me gusta mucho su voz y cómo la utliza. Además, me desatan tanto que casi ni les miro tocar, ¡con lo que me gusta fijarme en los músicos!. Con ellos no puedo. Todo el cuerpo entra en convulsiones epilépticas y trances violentos. Un gustazo. Nos es headbangeo, es  un paso más allá. Con el core brutal es todo el cuerpo el que desparrama.

Su hermano James Spence a los sintetizadores y voces es otro rollo. Igual de pequeño y poquita cosa, pero mucho más aterrizao. Me gusta cuando coge el micro y sale de detrás del escenario a liarla parda. También mira al cierlo en busca de iluminación, lo mismo es el sello de la familia, vete tú a saber. Pero me gusta, le saca muy  buen partido a las síntesis de sonidos. Muy bueno.

Edward Dutton a la batería, miembro desde el origen del grupo allá por el 2005 junto a los hermanitos bros. Buenísimo. Buenísimo. Está el ahí al fondo con una bateria bastante escasa, pero le saca un partido impresionante. No hay buen math sin buen bateria. Imposible. Es difícil tocar de esa manera y Dutton toca requetebién.

Recientes adquisiciones. Chris Cayford a la guitarra, chavalito superhero entrañable. Me gusta muchísimo el estilo que tiene, es muy discreto pero a veces se desata y lo da todo. Tiene unas harmonías super interesantes, realmente experimentales y progresivas y un punto salvaje imprescindible para ese core tan bruto que hacen. Y Nathan Fairweather al bajo, liándola parda. No puede haber buen math sin buen bajo. No. Aporta una línea más al sonido, no se limita a apoyar el ritmo, es la base de las mezclas de compases. El ritmo en el math es un tanto libre, cada uno puede moverse en compases diferentes y converger y diverger a lo largo del tema y eso complica un poco la escucha y enriquece la creación. Y este señor ancla muy bien el asunto.

El concierto….ooooooooohhhhhh todavía me duele hasta el alma. Que barbaridad. Empiezan con dos temas del Astrae a cada cual mejor, Howl y Ex Luna Scientia. Muy buenos.

Caen también Oh, Hello Ghost!, uno de mis temas favoritos y I love Turbulence, seguidos, como en el disco. Impresionantes.  Kasia, qué temazo, vibrante de principio a fín, me gusta muchísimo, otro de mis favoritos. Salvaje Party Wounds…salvajes todo el concierto. Tongue in chic, Echopraxia…prácticamente el mismo setlist que están haciendo en la gira. Mi tema favorito es Fofteen (Hysterics)…pero nunca lo tocan en directo 😦 .

El sonido estupendo y ellos dándolo todo. La experiencia de verlos en un escenario chiquito es muchísimo más impactante que verlos en un festival.

Yo creo que no llegábamos a 50 personas en la sala. Por una parte una pena que dos pedazo de bandas como estas que se están abriendo camino en la música convoquen a tan poco personal. Por otra parte, siendo absolutamente egoista, todo un placer casi tocarlos y estar lo suficientemente cómoda para desparramar a gusto. Una gran noche. Una gran compañía. Besotes a Nacho y Ternasco Power, a los que no le gustó nada los Rolo pero sí los Swichtense. Y besotes a Esther, amiga rolera inseparable y fotógrafa oficial de macarreos varios.

Una gran noche.

PD: Mención especial a ese pincha que estuvo poniendo música güena güena mientras empezaban y cambiaban. Ya podrían aprender otros…

 

Morbid Angel y Kreator en la Penélope

Publicado: 13 noviembre, 2012 en Música
Etiquetas:, , ,

Kreator, Morbid Angel, Nile, Fueled By Fire

Sala Penélope. 8 de Noviembre de 2012

Bien, bien, bien. Tras unos cuantos años de espera y desespera, por fín pude ver en directo a los Morbid Angel, además con unos temitas de lo más jugoso. Tenía yo 17 añitos cuando publicaron el Altars of Madness (89), obra maestra del Thrash metal donde las haya y debut impresionante pionero del Death Metal. Ahí no es ná. Loca, loca, loca que me puso. Pedazo de disco de principio a fín. Im Pre Sio Nante. Revolucionario.

Por aquellas me llamaba muuuucho la percusión, bajistas y bateras poblaban mis sueños más dulces. Uno de mis favoritos era Pete Sandoval que tocaba en  Terrorizer. World Downfall (89) es otra mis obras maestras. Dos el mismo año con el mismo bateria. Pabernos matao.

Con el amigo Pete tocaba un tal Jesse Pintado, y cuando Pete se fue definitivamente pa los Morbid Angel, Jesse tiró pa los Napalm Death. Menudos culebroncetes.

Por dimes y diretes nunca se me dió la oportunidad de disfrutarlo, y ahora, más de 20 años después se presenta. Yo ya estoy a muchas otras…pero el NO  estaba por completo descartado. Y eso que iba sola, y eso que tocaban en el más allá de la civilización…. Al final ni fui sola (besotes churriiiii) y lo cambiaron a una sala al lado de mi casa. Está claro que eran señales del cosmos. Sí. Estaba claro. Iba a ser estupendo.

Lo del cambio de sala tiene su explicación, que amablemente nos la dió el señor Petrozza. Porque yo iba a ver a los Morbid Angel, pero vaya, tener a Kreator de cabeza de cartel no le amarga la noche a nadie.  El día de antes del concierto, por la tarde, la sala Revirock, que era donde estaba previsto inicialmente el evento, recibió una visita de la policia, obligándoles a cerrar por inclumplimiento de vete tú a saber que  ley (o leyes). Seguro que la desgracia del Madrid Arena no tiene nada que ver con esto. Seguro que no van a cerrar un montón de salas en un par de semanas. Seguro. Seguro que los que tienen enchufe en esto del Madrid de la noche no se van a ver afectados. Seguro. Mira que soy maquiavéliva. Si aquí las licencias se reparten con justicia y las leyes se cumplen con prestancia….Tienes cada cosa que colgando parecen bolsas…

La sala que pudieron encontrar en tiempo record fue la Penélope. Que es una sala que no está nada mal, no suena nada mal y sobre todo en un punto civilizado. ¿Problemas?. Varios. El escenario no tenía la capacidad suficiente parar tener el montaje que necesitaba la gira, y el cambio de los Morbid a los Kreator fue de algo más de 45 minutos. Un grupo de lo pipas más cachas y más profesionales que hacía tiempo que no veía sin parar un minuto. Pero es que prácticamente tuvieron que desmontar un escenario para montar el otro. Mientras tanto, todo un lateral de la sala ocupada por el vaivén de los pipas trabajando y el material de las cuatro bandas que tocaban por allí esparramao.

Sala pequeña, gran parte inutilizada y las dos putas columnas que tiene la Penélope que casi odio tanto como la puta palmera de la Riviera, pues aquello no esta petaba petao, no. Lo siguiente. ¿Cómo estaba la Penélope? Abarrotáaaaaaa….y  nos perdimos a Nile y Fueled By Fire, pero debieron ser la ostia, porque cuando entramos dos minutos antes que empezara la descarga de los Morbid aquello olía a chotunos sin fronteras.

Con puntualidad californiana a las 9:02 minutos empezaron los Morbid Angel a descargar sin piedad durante algo menos de una hora.

Brutales, sencillamente brutales. Tenía yo mis esperanzas de que lo petaran con el Altars of Madness. Solo tocaron 3 temitas, pero vaya, posesión completa y exitosa. Hagamos flashback. Los más veteranos, David Vincent y Trey Azagthoth imparables.

 Los gestos de superhéroe agresivo que no paraba de poner el cantante me hacían pensar una y otra vez en Henry Rollins. No se, las cosas del cerebro. Pero su presencia es brutal, como castiga el bajo, aporrea las cuerdas sin piedad. Es un frontman que impone y dispone.

Trey mucho más discreto en cuanto a puesta en escena pero con un sonido que marcaba completamente la dinámica del resto de componentes. Alma máter donde los haya. Fino fino y elegante…sí, es posible tocar death metal y tener una elegancia supina en los dedos. Las manos más bonitas del metal 🙂 .

Entre las posturitas del Vincent y las manitas del Azagthoth, no paraba yo de mirar al berraco del fondo… que los Morbid Angel son californianos, pero el berraco en cuestión se llama Destructhor, y como no podía ser menos con ese nombre, es un vikingo de échate pallá que no quepo.

Pardiez que brazos. Ostias como panes debe repartir. Me gustó muchísimo. Presencia, sonido y prestancia. Un completo.

El setlist muy parecido si no calcado a los últimos conciertos que han estado dando. Abren con Inmortal Rites del Altars of Madness y siguen con Fall from grace del Blessed are the sick. Y ya es un no parar. Los riffs son escalofriantes y contundentes. La música poderosa. Con Maze of  Torment locura descontrolada y con Chapel of Ghouls de puro orgasmo. Conciertazo, sí señor, conciertazo.

 Mientras tomábamos un respiro y  los superpipas hacian su supertrabajo, pudimos ver como el amigo Destructhor y su compi Dave se tomaban unas birras descamisaos en lo alto de la sala….El descanso del guerrero, bien merecido por cierto.

Y 45 minutos despues  salieron los Kreator. No se sí por el acople de última hora de la sala, o por directrices explícitas de la banda que se está haciendo viejuna por momentos, las luces que tuvieron durante prácticamente todo el concierto no dejaban verles las arrugas, en muchas ocasiones ni vislumbrar su siluetas. Una mezcla de humo y focos radiactivos poco afortunados la verdad.

El concierto no estuvo mal. Ya les había visto unas cuantas bastantes veces y eso siempre le quita emoción al asunto, sobre todo cuando eligen un setlist que no me gustó nada de nada de nada.

Sonaron escandalosamente bien, y desde luego chapó en actitud. Lo dan todo. Acaban como yo, empapaítos en sudor. Eso sí que me moló y mucho. Después de tantos años que una banda siga teniendo esa actitud en el escenario es digna de admiración, sobre todo si se nota que les cuesta. Porque les cuesta. Pero  aguantan hasta el final.  Y super emocionados con el público que estaba totalmente entregao. Entrañable y emocionante.

Para mí Kreator empezaron a perder interés a partir del Coma of Souls, y pocos temas cayeron de la primera etapa. Además no precisamente de mis favoritos. Vibré con Extreme Aggression y con Pleasure to Kill. Pero me faltaron un Betrayer  o alguna puñetera canción del Terrible Certainty que es uno de mis discos favoritos. Ni una, no cayó ni una. Eso no se haceeeeee.

Pero bueno, siguen siendo una gran banda de metal, sin lugar a dudas, y sigue siendo una buena guinda para un pastel estupendo.

Un besote muy grande para Esther (churri) por la compañia y gracias muchas por las fotos. ¡¡¡¡¡Nos vemos en Rolo Tomassi guapetona!!!!!

Nivirus, Surreal y All Against All

Sala Ritmo y Compás. Madrid 3 de Noviembre de 2012

El cartel anunciaba a los Surreal primero, también anunciaba el comienzo a las 8:30. Pero como estas cosas del faranduleo no son de fiar, el concierto empezó más de una hora tarde y Nivirus salieron primeros al escenario. La idea original le habría dado al concierto un ritmo más completo.

En cualquier caso yo iba a ver a los All Against All. Tenía muchas ganas. Muchas. Desde que les escuché en esa excepcional maqueta que tienen, estaba loca por verles en directo. Claro que tenía el estímulo añadido de ver a uno de los mejores bajistas que conozco (personalmente se sobreentiende) en un proyecto donde realmente pudiera dar todo lo que lleva dentro…que es mucho 😉 .

Eso no quita para que haga una pequeña mención a las dos bandas que acompañaron tan magnífica experiencia :). Si pinchas en sus nombres accedes a suespeis y les escuchas y ya ves si estás de acuerdo conmigo o no. Esto son gustos y colores…

Empezaron los Nivirus. Suenan mu bien, toques punkis y cores, ritmos bailongos y dobles voces, medios tiempos doom, arrastrao pero no lento. Un poco de todo. Un bajo cubriendo
muy bien a la única guitarra. Temas directos sin florituras, quizás con un poco mas de evolución o suavizar los finales que a veces me parecieron un poco bruscos quedarían mas redondos, para mi gusto por supuesto. Terminan con versión buenísima del que me chupes la polla. Temazo, indiscutible, subidón, indiscutible. Pero me habría gustado más cualquier otra del mismo disco, por aquello de la variedad. En cualquier caso chapó.

Luego siguieron los Surreal, que me gustaron un poco menos porque básicamente son una banda de rap metal, si se admiten etiquetas siempre imprecisas. Rapean bien, no lo hacen nada mal, pero los temas acaban siendo un poco repetitivos. Tienen garra pero les falta pulir los temas, darles más variedad. Curiosa estética del bajista de 6 cuerdas, vampiro romántico trasnochado. No me pega mucho con el estilo del grupo pero esto de la creatividad es como el libre albedrío…cada uno con sus cadaunadas. También versión de los Rage Against the machine, pero esta no me gustó tanto…el speech rapeao a capella sí que me gustó.

Y por fín, los All Against All  ¡Que brutos!, increíble. No me esperaba que sonaran tan agresivos y contundentes. Brutal. La maqueta (que si pinchas aquí te la puedes descargar) tiene una producción exquisita, un sonido pulido y limpio ( va por tí Joseba!!!) y muchos detalles se pierden en el directo. Pero eso es algo relativamente habitual, y en lugar de echar de menos esas melodías y esa batería épica estaba flipando con la contundencia del muro sónico. La estaban liando parda y yo claro, poseída por el metal, como no podía ser de otra forma.

Ese Juli aporreando las 5 cuerdas ¡que bien sonaron!. Para ser el primer concierto con ellos y llevar tan poco tiempo chapó al trabajo y al arte. Majete te has salio del pellejo.

No tengo palabras para el señor Ro, un frontman excelente que no paraba de incitar con su rabia y su energía. Juego de voces limpias y de ultratumba bastante bien equilibradas, aunque yo soy más de los infiernos, pa qué nos vamos a engañar. Y vaya si me arrastró. Hasta lo más profundo del averno.

Joseba y Gonzalo a las guitarras, superequilibradas, aunque la de Joseba sonaba quizás pelín baja. Flipa como alternan los riffs con los solos y retomamos melodía base…estupendo tandem. Gustosísimo. Un placer escucharles caballeros.

Huertas, peasho batera. El listón por las alturas. Quizás fue la bateria lo que más eché de menos respecto al sonido de la maqueta, porque es una bateria comparable a los más grandes, todo un repertorio  de lo más amplio del baquetismo, imprimiendo un ritmo frenético al directo. Es de lo que más me impresionó en las primeras escuchas y se me quedó corta en el concierto. Aún asi, requetebien.

Setlist. Pues empiezan el concierto con tema nuevo The sound of how it breaks, que no tenía el gusto de haber escuchado, y continuaron con 4 de los 5 temas de la maqueta, Dying alone; brutal brutal brutal, Empire of epitaphs, A life that fades y The tunnel. Un no parar. La maqueta en cuestión es digna de una entrada aparte, así que no destriparé nada de los temas. Sólo que estaba dando más cabezazos que un ariete. Child of darkness, nueva también para continuar con la que faltaba: Apocalyptic me! reventaita que estaba ya. Que bien me lo estaba pasando. Versión de The Haunted que curiosamente tiene el mismo nombre que la banda All Against All, que cosas ein 😉 y acaban con tema nuevo Scars of yesterday’s massacre, lo más doom del concierto.

Pabernos matao. Estoy deseando escuchar los temas nuevos grabados. Estoy deseando volverlos a ver en directo…Me ha dicho un pajarito que tocan de nuevo el día 1 de Diciembre en Sound Kiss….salvo que el cielo se me caiga encima, allí estaré.

By the way. Podeis encontrar varios videos en su canal de yo tuve, incluido el A life that fades que se marcaron en Ritmo y Compás. Échadles un ojillo y luego me contais si me he pasado tres pueblos o molaron mazo. Eso sí, suena pelín latuno, pero la grabación. El concierto sonó del carajo.

¿e o no e?

Otro by the way, especial senkius a Cris y a Irene por las foticos, ¡¡¡¡gracias guapísimas!!!!

Cubo de Mierda

Publicado: 14 septiembre, 2012 en Música
Etiquetas:, , , ,

Probablemente, tus expectativas acerca de lo que vas a encontrarte se frustren. Asúmelo, las cagao.

Que sí, que en estos tiempos  de decadencia en los que vivimos, donde todo da taaaaaanto asco, lo de cubo de mierda puede ser como el bálsamo de Fierabrás…¡vale pa tó!, ¡oiga!, ¡vale pa tó!. La política es un cubo de mierda, la economía, un cubo de mierda, la sociedad, un cubo de mierda…es que se me está llenando la boca con tanta mierda y no son horas.

A todo esto, que yo no os venía hablar de lo cubo de mierda que es todo, yo venía a hablar de Cubo de Mierda, estos de aquí al lao. Sí, los cinco. Músicos, pop fresquito sin complicaciones, melodías pegadizas y mensaje flagüer pagüer…por los cojones.

Estos señores y señora, han hecho un primer estupendo disco de debut con el que me he pegado mis buenos deleites. En gran parte porque me han proporcionado un viaje a la música de hace 25 años, donde despuntaba el grindcore, el hard core cada vez era más salvaje y el death estaba en pañales. Grind y Speed, sucio como el Punk, y todo ello con un sonido claro, nítido y brillante.

Lo de las etiquetas ya sabemos pa lo que valen, pero ciertamente, ayuda a ubicarte en lo que estoy hablando. En Kristal, fanzine mítico-histórico donde los haya, puedes encontrarles, escúchales. Si por ahora has seguido el post hasta aquí, probablemente te interesen. Hardcore y Punk, sí. Grindcore…sí sí, póngalo doble. Los Cubo de Mierda hacen una música salvaje, contundente, brutal, despiadada…se me están acabando los adjetivos calificativos y en empezando me hallo…

Son de Algeciras, lo que viene siendo ajeshira mare, callejón del muro, tras y mediante..zascatún….Eso ya dice bastante. Sobre todo empiezas a entender títulos como Neuropatía de la Bahía y Mugre de Alquitrán. Esto es la magia de la poesía, decir tanto con tan poco. Y tú me lo preguntas….Con sólo dos frases, he tenido un más que agradable flashback a mi más tierna infancioadolescencia…en ajeshira claro…. Eso sí, no he podido evitar sentir igualmente una agradable nostalgia por El Kaso Urkijo….los títulos de las canciones me evocaron irremediablemente el espíritu de esa pedazo de banda. Desde aquí mis respetos.

Publicaron recientemente una maqueta con 12 temas. No llegan al nivel de los Sore Throat ventilándose mas de 100 temas en discos de poco más de 20 minutos. No es eso. Pero pero vaya, no te esperes progresivo porque no lo haylo.  En 20 minutos + o –  hemos acabao.

Bien es cierto que tuve el honor de verlos en directo, en el polígono de Tarifa este veranito, pero el sonido dejó bastante que desesar. Aún así, me lo pasé de puta madre, conciertazo. El sonido de la maqueta es excelente. Cómo hacer que el ruido suene a gloria bendita. Bendecida por los demonios del infierno mas profundo, sí cierto, pero bendecida al fín y al cabo. ¡Ese productor! 😉

Y ahora os cuento lo que yo he vivido al escucharles. Esto ya es desparrame sónico y a quien no le guste que no mire.

Empezamos con Cubo de Mierda, principio épico de cágate lo que te vas a encontrar, de primeras espíritu de los Napalm del Scum. Más punkis menos spídicos. Desde luego te entran ganas de seguir escuchando.

Odio a Hacienda con coros que afloran reminiscencias de hard core clásico llevado el extremo grind, como unos Lärm o unos Cryptic, aunque algo menos rabiosos.

Neuropatía de la Bahía,  ese riff que circula por todo el tema, subiendo y bajando el traste en un frenesí frenético que desenfrena frenopáticamente. Esta es de las de poseída por el metal en contextos convenientes ;). ¡Qué nombre mas bien traído, !pardiez!…se me ha caío tooooa la levantera encima, y luego el poniente a rematá. A jierro…definitivamente…Sí. Neuropatía de la Bahía.

Cujo a vuelto, esta es de las que me molan me molan, claro y además vienes de la Neuropatía que te trae trastornao, en concierto estas dos juntas funcionan de puta madre…seguro. Empiezan con un sampleo, ritmos con coros a dos voces muy hard core Seven Seconds y bailonga…eres mi chica bailonga…

Vakaciones en Puente Mayorga….no he podio evitarlo, irremediablemente he pensado en las Vakaciones en un Cartón de Leche de los mitiquísimos El Kaso Urkijo, por dios por dios bendito seais…que buen rato me estais haciendo pasar con vuestra música. Batería  garage salvaje, voz de ultratumbra, todos juntos en desparrame sónico, cambios de voz que incitan a sumergirse, ská acelerao y desfigurao, punk salvaje. Moooooooolaaaaaaaaa.

Virulento Ataque Nocturno. Riffs medios tiempos con componente metálico-puntito-épico para empezar…pero dura poco….resulve en una andanza con espíritu de moshing-ská. De nuevo aparece lo metalero pero solo de refilón, esto es speed y cabalgada. Final inesperado que aflora sonrisa. Diferente.

Degustando el Último Alijo….jajajajaja esto e ajeshira en esensia pura….Comienzo expectante muy bien resuelto, como corresponde a un buen alijo, encima si es el último… y cambio de ritmo a golpe de baqueta rockera casposa, punk core a muerte.

En Tumores Cerebrales Gratix ese cambio de ritmo a la mitad es sublime con esa guitarra delirante…. Headbanger y garagajera, reminiscencias Misfitis…

Mugre de Alquitrán, es mi favorita sin duda, desde el principio, el desparrame onírico del comienzo con esa introducción vocálica progresiva sumiéndose al caos circundante…me pone, no puedo evitarlo, me sube por toda la espinal dorsal esa energía que se está cociendo, que se va calentando cada vez más hasta que entra en ebullición, y empieza a expandirse, pero no como en una explosión, como los gases nobles sesparramarían, denso, suave,  dentro de lo onírico, no lo salvaje, lo salvaje se mantiene en un segundo plano hasta que un cambio de ritmo lo impone…seguro que en directo tiene que sonar mucho más salvaje, para tener el efecto ese que me pide a gritos, ese explotar hasta el infinito y luego recomponerte.

Defecando en comisaría cierra el disco. Pero yo es que todavía estoy quitándome la Mugre de Alquitrán, cohones con el pretóleo….

A todo esto, muchas gracias a Cubo de Mierda, por haberme hecho recuperar ese placer que andaba buscando de volver a darle a la música el papel que se merece, y tan esquivo se me hace. Tiago, Rondón, Engendro, María y Cánovas. Un besote shavalotes. Punki, te quiero hermano.

Tankard

Sala Marco Aldany. Madrid 26 de Noviembre de 2011

En esta vida hay dos tipos de personas, los que dicen haz lo que digo pero no lo que hago, los más habituales, y los que practican con el ejemplo. Tankard son de estos últimos. Nunca he visto a nadie dar tantos ejemplos de su mensaje. Estaban los roadies pululando por el escenario, ultimando los detalles antes de que salieran, y uno de ellos se dedicaba exclusivamente a ir dejando botellas de cerveza por rincones estratégicamente situados del escenario.

Tankard son los padres del alcoholic metal. Bueno, me vais a perdonar mi ignorancia pero yo no conozco a ningún otro grupo de este estilo. En verdad hacen thrash metal, rápido y contundente, pero como su temática fundamentalmente es alcohólica…Con Kreator, Sodom y puede que Destruction, formaron parte del olimpo de los dioses germanos del metal. Maravillosa década de los 80, en la que además de hombreras y cardados, nacieron esta panda de energúmenos embrutecidos por el alcohol que harían las delicias de mi adolescencia…no estaba sola, desde luego. Hordas de heavies bullían por aquellas. Ahora, haberlas haylas, sigue siendo esto del metal un movimiento más que vivo, pero se alimenta de grandes glorias fundamentalmente. La edad media del concierto rondaba los 35-40 años, como suele pasar cuando te vienen bandas que celebran sus 25 años. Este era el caso de los Tankard, 25 años desde la salida de su primer disco, Zombie Attack. Ahora tenemos zombies hasta en la sopa, pero de aquella, solo unos cuantos freaks jugueteaban con el tema.

Teniendo en cuenta que era gira aniversario, pues no se porqué pensé que el concierto sería revival total, dando prioridad a los primeros discos, que como siempre me pasa, son los que más me gustan. Pero no fue así, el set list me decepcionó un poco, pero para nada el concierto. Fue estupendo.

Estos señores realmente están conservados en alcohol, y el alcohol conserva requetebien. Tienen un aspecto increible, a pesar de que Gerre, al final del concierto decía esto de la última ya, que tienen el pelo gris y se cansan antes. Si metes la tralla que metieron ellos durante la hora y media que duró el concierto, hasta con 20 años acabas cansado…destrozado. Se mueven increiblemente bien, saltan, brincan, lo dan todo, que es mucho.

El concierto comienza con humo en el escenario y una introducción de tan melódica que casi roza la ñoñeria…todo para cortarla de un hachazo implacable con los primeros riffs que iluminan un fondo de pantalla con su logo. Poderosos, contundentes y en esto que sube el primer mosher al escenario, joe que pronto. Desde luego el comienzo fue como una apisonadora de muchas toneladas cruzando por tu alma, durante los 15 primeros minutos ni uno solo de tregua.

The morning after, temazo donde los hayas, a la velocidad del rayo. No se que les pasa a los alemanes, pero en directo se aceleran de la ostia, quizás demasiado, no te da tiempo a disfrutar de los acordes. Me pasó con el concierto que dieron los Kreator en la misma sala hace unos cuantos años, y me pasó con los Sodom…Por cierto, el sonido bastante pésimo, especialmente al principio. Luego lo mejoraron algo pero seguía sonando regulero. Y esta sala no suele sonar mal. Aunque ahora se llama sala Marco Aldany (¿?), antes se llamaba sala Heineken, y antes Sala Arena…ahora te suena mas ¿a que si?.

El escenario  parecía el metro, casi había más mosher que músicos, y el pipa que antes repartía las cervezas por el escenario, ahora se dedica amablemente a incitar a los chavales a que bajen del escenario, eso sí, con una sonrisa medio carcajada que no se le quitó durante todo el concierto, a pesar de que al final resultaron bastante pesados, nunca he visto tanto lanzamiento de peludo desde el escenario, y eso que ni siquiera era un concierto de hard core…

Tocaron unas cuantas del último disco, Volume 14, mientras se bebían las cervezas como el agua y Gerre besaba con arte y simpatía a todas las moshers que iban subiendo, que fueron unas cuantas.

The beauty and the beast,  Slipping from reality, Stay thisrty…riffs brutales uno detrás de otros, y un buen rollo de Gerre con el público que lo convierten en un frontman estupendo, es un bailongo total, mueve las caderas, mueve el esternón, es un cachondo…fantástico.

Retrocedemos hasta el 94 y tocan el Nation over Nation, del Two faced. Ahora ya casi no se ven a los músicos de la cantidad de peña que no para de subir y lanzarse, eso sí, Gerre no deja ni una viva, toda la que sube se lleva abrazo cuanto menos, y ellas encantadas claro…y sin parar ni un solo segundo, al terminar este tema empalman con uno de mis favoritas…666 Packs….ooooohhhhhhh ¡¡¡mítico!!!!

Vuelven al último disco y se marcan Rules for Fools y al acabar tocan Alcohol de los Gang Green….otro gran aaaaaaaaagggggghhhhhhh ¡qué temazo! ¡qué fiesta!

Pero esto acaba de empezar, porque suena Maniac Forces, del Zombie Attack, el centro del público parece una olla a presión, es un hervidero de headbangers a punto de sublimación. Uno de mis temas favoritos de la noche.

Al fondo aparece la portada del Alien y se marcan del tema del mismo nombre, y siguen con Die with a beer in your hand. Ya lo de los moshers es excesivo, pero el pipa sigue haciendo su trabajo con una elegancia y un buen rollo digno de admiración. Esta segunda parte del concierto me está gustando más, porque están tocando temas más antiguos y porque han bajado un poco el acelerador, y es más fácil y agradable seguir los temas…Terminan con Chemical Invasion, otro temazo acojonantemente interpretado, el bateria tenía un halo de brillo alrededor de su cabeza, el bajista era contundente como pocos, la guitarra la ostia, suenan como una auténtica piña…con este tema me meto hasta la cocina y el flashback es absoluto, sigue estando ahí, sigo siendo más heavy que una lluvia de hachas. No os lo perdais que se marcan un que Viva España la mar de cachondo y hardcore, y se piran, por un momento les poseyó el espíritu de SA, cuanto menos.

Por supuesto un pis, tanta cerveza no incita a otra cosa. Se marcaron un pis de 3 temas, Zombie Attack, Space beer y sin lugar a dudas el gran fin de fiesta, el concierto acaba con Empty Tankard…y Gerre que se lanza al público cuando acaba. No podía ser de otra forma. Guenísimo

Desde luego, salimos del concierto con un surco imborrable en el cerebro…We need another beeeeeeeeeer!