Si estuviéramos en los 70 y tuviera una banda yeyé le pondría este nombre, ¿no me digas que no suena cool?. Paracelso y los Iatroquímicos…
¿Alguna vez has oído hablar de Theophrastus Philippus Aureolus Bombastus von Hohenheim? El amigo Bombastus, además de un gran nombre se consideraba a sí mismo con un gran talento,y no se le ocurrió otro alias para ponerse que Paracelso, literalmente superior a Celso. El tal Celso era un compilador romano del siglo I del que se conservaban sus 8 libros de medicina. El tal Paracelso andaba por la primera mitad del siglo XVI. Paracelso era un personaje tan estrambótico como su nombre. Despreciaba el saber médico tradicional hasta el punto de empezar sus clases quemando libros de Avicena y Galeno en un brasero de azufre y nitro. Muy fan. Obviamente se ganó el odio acérrimo de la mayoría de médicos de la época que eran masivamente galenistas y se pasó gran parte de su vida errando por Europa…por sus tabernas para ser más precisos.
A pesar de esta carta de presentación, el amigo Paracelso era un buen cirujano y un médico experto en remedios metálicos para enfermedades como las propias de los mineros, las heridas de las novedosas armas de fuego y la sífilis, recién estrenada en Europa y a la que combatía con mercurio. Paracelso enseñaba y dictaba sus doctrinas, pero adolecía de maneras de mago. El secretismo formaba parte intrínseca de su personalidad por lo que nunca llegó a publicar nada. No perdáis de vista que estamos en una época donde magos, médicos y químicos formaban una extraña fauna difícilmente clasificable.
Innovador e iconoclasta, gran experimentador e investigador de nuevos remedios, se guíaba por la idea de que la enfermedad estaba provocada por los residuos venenosos de las reacciones químicas gracias a las que nuestros cuerpo funciona. De esta manera, las medicinas se orientaban a neutralizar esos residuos indeseables mediante arcana inorgánicos. La fisiología química de cada sistema orgánico estaba conectada con una realidad astral del macrocosmos, y mediante un espíritu independiente o archeus, controlaba la transformación de los alimentos en la digestión. Embebido de Platón, de la Biblia y de vino, interpretaba la creación del macrocosmos en el Génesis como una gran obra alquimista; las sustancias elaboradas eran una transformación creadora más que una mera combinación de materiales que se conservan en el compuesto.
La teoría paracelsiana de la materia trata más de principios abstractos que de corpúsculos materiales concretos. Se trata de una teoría de principios comunes a todas las sustancias, como los cuatro elementos clásicos, cuya unión da lugar a cuerpos con una nueva forma sustancial. La química medieval había complicado el esquema básico aristotélico con las emanaciones seca o húmeda de los Meteoros, responsables de la formación de minerales en las entrañas de la Tierra. Los árabes habían considerado el azufre y el mercurio principios que daban lugar a los metales según su proporción y calidad, que en el caso óptimo proporcionaba oro.
Paracelso partió de estas ideas y añadió la sal al mercurio y al azufre para formar la Tria prima, principios no sólo de los metales sino de todas las sustancias. La Tria prima es el trasunto microcósmico de la trinidad macrocósmica, siendo el cuerpo la sal, el alma el azufre y el espíritu el mercurio. Estos principios son arquetipos espirituales tan diversos como las sustancias que forman, por lo que no tenían mayor utilidad analítica, ya que cada cuerpo calcinado da una sal diferente y emite un espíritu distinto.
Los médicos seguidores de Paracelso conservaron un vago neoplatonismo y un gusto por las interacciones simpáticas entre macro y microcosmos, pero eso no quería decir que aceptaran necesariamente las doctrinas concretas de Paracelso, sino que hacían más bien hincapié en los aspectos prácticos e innovadores de su mensaje iconoclasta, frente al conservadurismo de los colegios de médicos y las universidades, apoyados por la Iglesia católica y sus jesuitas, opuestos a cuanto sonase a magia y religión no controlada. Por este motivo, el paracelsismo prosperó sobre todo en las zonas protestantes de Países Bajos y Alemanía y entre los hugonotes franceses.
Los iatroquímicos no eran ratas de taberna como el tarambana de su padre, Paracelso, sino dignos médicos profesionales que debían satisfacer a sus clientes con medicinas eficaces. Esto llevó a mitigar un tanto el misticismo y oscuridad del maestro para centrarse en los esquemas reformistas tendentes a promover la investigación farmacéutica y a producir recetas claras y precisas. Con ello desarrollaron un cierto eclecticismo tendente a dar la bienvenida a cualquier cosa aprovechable de Paracelso o Galeno. Paulatinamente los químicos empezaron a aparecer en las instituciones científicas e incluso en algunas universidades. Pero esa es otra historia que será contada en otra ocasión, porque Paracelso y los iatroquímicos no fueron una banda yeyé, fueron los padres de la Química.
Esta receta está sacada del libro Notes from a Swedish Kitchen de Margareta Schildt-Landgren que me regaló una muy buena amiga mía que anda por los Estocolmos. Aprovecho para mandarle un besazo. Esta es la primera receta que hago del libro, y para empezar he escogido las famosas albóndigas suecas con salsa marrón. Si fuera asidua a los de la república independiente de mi casa sabría como va esto de las albóndigas suecas. Pero no. Así que el resultado fue un híbrido de receta sueca con estilo español. Ni que decir tiene que de rechupete.
Empiezo a leer los ingredientes de las albóndigas y veo carne picada mitad de cerdo mitad de ternera…anda mira, como me enseñó mi mare, migas de pan, pues va a ser que también, cebolla cortada…reutilizar juguillos de freírlas para luego hacer la salsa…y me empiezo a plantear… ¿Y qué tienen de suecas estas albóndigas?.
Cuenta Margareta, que su madre hacía albóndigas cuando le quedaban restos de patatas hervidas, comida muy habitual por aquellos lares. Es una comida de restos…y por lo que yo se, las comidas de restos son las mejores…¡benditas croquetas del puchero!…¡bendita ropa vieja!. En lugar de utilizar pan, utilizaba patatas.
Al final de la entrada tenéis ingredientes y manufactura, tal y como aparece en el libro. Aquí os cuento como lo hice yo, porque cambié algunas cosillas. Llevo fatal eso de seguir una receta al pie de la letra.
Se coge la carne picada y se mezcla con cebolla bien picadita, sal y pimienta. A continuación se añaden las patatas hervidas y peladas y se mezcla todo bien hasta que quede una pasta homogénea. Aunque la receta del libro se añade también miga de pan, yo no la añadí para imitar a la mamá de Margareta que seguro que era una señora sabia que sabía.
A continuación se hacen las albóndigas. Las bolas de las albóndigas suecas son pequeñitas y apretadas, yo que no soy sabia no lo sabía, así que las hice medianas.
Lo siguientes es freírlas. Los suecos las fríen en mantequilla. Yo me niego, así que las freí en aceite de oliva. Aquí hubo otra diferencia respecto a cómo lo hacen los suecos. A mí me gustan freírlas muy poco y en aceite no demasiado caliente, básicamente para que se quite el color de crudo, ya que luego van sumergidas en la salsa y con un tiempo de cocción que es el que las deja jugosas. Como la salsa marrón se sirve aparte, las auténticas albóndigas suecas se fríen mucho, hasta que queden muy doradas.
Ahora vamos a preparar la salsa. Como ya había anticipado antes, se cuenta en el libro que para obtener la mejor salsa, hay que utilizar los jugos de haber cocinado la carne. Cosa por otra parte, que también he aprendido yo en mi familia y probablemente tú también en la tuya.
En la sartén de haber frito las albóndigas, utilizando los juguillos sobrantes añadimos agua, nata, salsa de soja, sal y pimienta. Que tampoco es que la soja sea muy sueca, pero en fín. Diluímos bien la harina en un poco de agua fría y la incorporamos. En la receta se añade la posibilidad de incluir un concentrado de carne, pollo, verduras…yo paso.
Se deja a fuego medio bajo removiendo continuamente hasta que tome la textura espesa de la foto. La verdad es que está riquísima.
Y aunque muy suecas muy suecas no fueron, estaban bien buenas. Personalmente me quedo con las albóndigas en salsa de almendras, incluso con las albóndigas en salsa de tomate…pero aún así, repetiré esta receta, esta vez, haciéndolas verdaderamente suecas, por aquello de que en la variedad está el gusto.
¡Buen provecho!
INGREDIENTES ( para 4)
Albóndigas (Kötbullar)
200 gramos de carne picada de ternera
200 gramos de carne picada de cerdo
4 cucharadas de migas de pan
2 cucharadas de cebolla rallada
Sal
Pimienta negra molida
Mantequilla para freír
Salsa Marrón (Steksas)
300 ml de agua hiriviendo
una cucharada de concentrado de carne, pollo, verduras (opcional)
3 cucharadas de harina
200 ml de nata
1/2 cucharadita de salsa de soja
Sal
Pimienta negra recién molida
MANUFACTURA
Albóndigas
Se mezcla en un bol la carne picada, con la cebolla bien picadita, la miga de pan (o patatas hervidas) y se salpimenta.
Se hacen bolitas pequeñas y apretadas, se pasan por harina y se fríen hasta dorarlas en mantequilla.
Salsa Marrón
En la sarten de haber frito las albóndigas, conservando el jugo sobrante se añade agua, nata, soja, harina, sal y pimienta y se deja reducir a fuego medio bajo. Se sirve por separado.
Festival DKM, 5 grupos. A las 12 estábamos fuera. Algo más de 4 horas para 5 bandas…Pues qué quieres que te diga, pero no me parece justo hacer venir a la peña desde lejos para tocar 5 temas con 3 gatos de público.
Eso es lo que le pasó a los portugueses Nebulous. Que no es que sean la bomba, pero los chavales no lo hacen nada mal. 5 temas, 4 gatos… como músico debe ser frustante.
Siguieron Against The Waves, que como son madrileños tienen más seguidores. Pero tampoco es que tocaran más de media hora. Me gustaron, no los había escuchado nunca y la verdad es que no suenan nada mal, toques jarcoretas que me ponen mu bruta y ritmos y coros contundentes. Molan.
Nos fuimos a comer algo que la noche se presentaba larga y con las prisas que llevaban en la organización es que a los Weaksaw no les vimos ni despedirse. No habría estado mal. De hecho, entramos con The Algorithm ya sonando…¡guau, guau! ¿esto qué es? ¡qué bien suena!
Una mezcla de música rave tecno trance bailongo con metal desparramao. The Algorithm es Rémi Gallego, y sin quitarle mérito a lo que hace, llamarle metal progresivo me parece una sobrada.
Pues lo que de entrada me pareció curioso e interesante…bueno, al tercer tema ya me empezó a saturar. No hay estructura, es un dj en sesión continua y como todos los dj tienen momentos de gloria y momentos de aburrimiento. Pero no hay progresión. Es divertido y te pasas un buen rato, pero no va a ninguna parte y eso me produce una sensación de vacío y desinterés. Realmente hubo momentos de caos maravilloso, pero las transiciones me parecieron en muchas ocasiones artificiales.
El ultimo tema lo tocaron en compañía de parte de los Uneven y tocando la guitarra a dos manos, sí, pero de dos cuerpos diferentes….curiosa forma de pasarlo bien, porque se lo pasaron estupendamente. Y el público también. A mí me dejaron al final un poco deshinchada. Como experimento me parece estupendo, pero en mi universo paralelo no trasciende mucho mas allá de la anécdota.
En cambio, los Uneven Structure dieron un conciertazo impresionante. La marca Messhuggah está ahí, no puede negarse, complejidad estructural como piedra angular del sonido. Harmonías superpuestas, melodías divergentes y ritmos múltiples y sincopados. Producción exquisita y matemática. Pero aún así, Uneven Structure desde luego tienen un sonido y un estilo muy personales y muy muy interesantes.
Nada de amplificadores, esto ha pasado a la historia, salimos directamente a línea y eso que nos ahorramos. A estos franceses sí que se les puede tildar de progresivos, y de post. Es un sonido muy moderno y muy potente y venga va, llamémosle djent, ¿por qué no? será por etiquetas.
¿Guitarras de 6 cuerdas y bajos de 4? Venga ya hombre, estás demodé total. Ahora todo bajo que se precie aporrea 5 cuerdas, y en guitarras con menos de 7 no te pringas, de hecho métele 8 que mola mas.
Hablando de 8, Eight es el nombre del último disco de Uneven Structure, el cual me ha gustado muy mucho, aunque todavía no sé si tanto como el maravilloso Februus, que me parece una auténtica joyita.
El sonido inmejorable, la puesta en escena estupenda. Un buen tándem, son realmente buenos. Gran concierto. ¡Conciertazo! 🙂
Por primera vez en el territorio, lujazo ver en directo a los LockUp. Lujazo. ¿Qué quienes son? bueno empecemos por el principio. Shane Embury y Jesse Pintado…ah sí, estos me suenan de algo…de qué…de qué será…¡coño los Napalm! Aaaaaaaro.
Pues no, no son los Napalm Death, son los Lock Up, que como estas mentes brillantes y creativas se aburrían en un solo proyecto decidieron hacer otro y se juntaron con un tal Nicholas Barker, el que era por entonces el batera de Dimmu Borgir….¿lo cualo?…aaaahhh es que a mí nunca me ha ido el metal sinfónico…no pasa nada hombre no pasa nada. Con tanto grande junto, la calidad del proyecto estaba asegurada.
El amigo Cristo de Pisto falleció en 2006, así que a día de hoy sólo siguen en Lock Up Nicholas Barker y Shane Embury, al que tuve el placer de saludar, básicamente porque tuve que empotrarme contra la pared de las escaleras para que sus volúmenes pudieran acceder a la sala. ¡Qué grande es el amigo Shane!…literal y alegóricamente.
No puedo dejar pasar la ocasión sin hablar de mi admiración hacia Jesse Pintado. Y no es por aquello de hablar bien de los muertos. Este señor es el principal responsable de uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, el World Downfall de Terrorizer. Y claro, cuando Tomas Lindberg, ex At the Gates entre otros que ahora es el cantante de los Lock Up, anunció que iban a tocar unos temitas suyos yo me volví loca. Loca loca loca. LOCA. Pero loca ein.
¿Y quién cubre ahora el puesto de Pintado? Pues Anton Reisenegger, que para más señas es el guitarrista de Pentagram (los chilenos, no los americanos) y de Criminal.
Total, que coges a cuatro grandes los pones en lo alto de un escenario y te dan un conciertazo. Sin contemplaciones. Parece mentira como gente tan viejuna es capaz de mantener tanta energía durante tanto tiempo. Esto sigue siendo grindmetal de la mejor calidad y cantidad. Unos riffs afilados y rotundos que no dan tregua, ni tampoco la quieres. Un conciertazo que no me esperaba. Salí levitando.
Abrieron el cartel los Eternal Storm, a los que desgraciadamente no pude disfrutar, pero seguro que tendré una oportunidad en breve, a ver cómo se las gastan en directo.
Siguieron los Teething, que ya les tenía ganas, ya. Nunca había coincidido con ellos y me habían hablado maravillas de su directo. Por fín. Muy buenos. Rápidos, potentes, poderosos. Muy buen concierto, muy divertido, el frontman es todo un crack. ¡¡¡¡Saludos Luis!!! 🙂 Y saludos también para Álvaro batera, David bajera y Carlos bandurrias. La líais parda. Mooooola 🙂
Y como guinda del pastel, los veteranos Lock Up, que a pesar de llevar 14 años con el proyecto sólo tienen unos pocos discos y unas pocas giras, con lo que el placer de poder disfrutar de ellos fue aún mayor. Grandes.
El sonido no estuvo nada mal, y el ambiente fue increíble. Son unos profesionales como la copa de un pino. Salí de allí empapada en sudor e inundada de feromonas. ¡Cuánto bueno junto!
Debaser Slussen. Stocolmo 18 de Septiembre de 2013
Iba a pasar una semanita en Estocolmo, y considerando la escena metalera de los nórdicos por supuesto que me dí una vuelta por la internet a ver si justo estando allí algún concierto interesante acontecía. Y pardiez que aconteció. Nada más y nada menos que los Leprous, acompañados por los no menos interesantes Vulture Industries. Los pelos como escarpias que se me pusieron. No tardé cero coma en sacarme la entrada y allá que me fuí.
Abrían el concierto los suecos estocolmitas Structural Disorder. En fín, desde mi más profundo respeto a los músicos e incluso a los que piensan que lo son, no estaban a la altura ni de lejos de las dos bandas noruegas que iban a continuación. El cantante empezó desafinando, y aunque fue calentando la voz, de vez en cuando galleaba que daba gusto…quiero decir disgusto. Acompañados de un acordeón, curioso complemento para una banda de «metal progresivo», pero que tampoco se convertía en un elemento diferenciador ni revelador. Esperaba encontrarme con la típica joyita por descubrir y me encontré con un sopor inconcebible mientras me deleitaba con mi cerveza especiada, echando de menos una mahou fresquita y una banda aperitivo digna de la orgásmica orgía gastronómica que estaba a punto de explotar.
Me posicioné convenientemente en primera línea, porque la verdad la sala no es que fuera muy grande, pero tampoco estaba llena, y allí me puse a esperar mientras veía a los propios miembros de Vulture Industries montando el chiringuito. No pude dejar de sonreir y flipar en todo el concierto.
Presentaron su último disco, The Tower, comenzando por la preciosa y delicada Lost Among Liars (te recomiendo que veas el vídeo, es una preciosidad) y siguiendo con la canción que lleva el mismo título que el disco: The Tower.
Os puedo decir el set list enterito porque al finalizar el concierto les mangué del suelo el trozo de papel donde el cantante lo había apuntado. No pude evitarlo, un espíritu fanático bastante raro en mí me poseyó.
¡Qué espectáculo! Qué buenos son. Con The Bolted Door, una de mis favoritas, me broté, totalmente colapsada y entusiasmada, tienen un directo increíble. Arrebatador.
Esta banda de metal progresivo experimental y de vanguardia con toques de teatro y de circo, por aquello de las etiquetas, llevan más de una década en los escenarios, y sinceramente no entiendo cómo no han llegado más lejos. Lo tienen todo, sonido, imagen, un frontman increíble, originalidad, fuerza…no lo entiendo, de estas injusticias que cabrean.
Los dos guitarristas y el bajo van descalzos, no tengo muy claro si es por aquello de tener los pies en el suelo, por notar más las vibraciones y sentirte más conectado con la música, porque no les da para zapatos…la cuestión es que mantienen estética y curiosidad y le da un punto kirsch y sorprendente. Disfruté como loca. El cantante se retuerce, actúa, incita, se mezcla con el público robándote por completo tu espacio vital mientras te mira con cara de loco psicópata y sientes que es lo último que vas a ver en tu vida.
Como estaba en primera línea de batalla y no paraba de hacer fotos, grabar videos y dar cabezazos poseída por el metal, una de las veces que bajó y empezó a acojonar al personal, se vino para mí y se explayó casi un minuto, cantándome a pocos centímetros de mi cara mientras yo le devolvía la mirada desafiante y delirante. Fue una sensación muy intensa. ¡Qué gustazo!
Y esto era el aperitivo. Que para ser justos yo no lo considero aperitivo, de hecho me gustan más los Vulture Industries que los Leprous, pero es que los Leprous vaya tela. Y el directo de los Leprous ¡VAYA TELA!. De repente empiezan a inundar el escenario un montón de niñatos de ventipocos con unas pintas de pardillo de flipar…no puedo creérmelo…¡podrían ser mis hijos!
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Bromas (ejem) aparte. El Coal, disco que están presentando en la gira es una obra de arte. Impresionante. La producción hace que sea un disco exquisitamente melódico y delicado. El directo es brutal y sin compasión. Ruido, caos, potencia. ¿De donde han salido estos muchachos? porque hay que ir a buscar más.
Empiezan con Foe, la canción que abre el Coal. Empiezan muy muy arriba. Como si llevaran toda la vida tocando y como si llevaran una hora tocando. Muy arriba. La voz impresionante, desde el principio hasta el final.
Despues de esta demostración de poderío se lanzan con The Valley, temazo donde los haya, con reminiscencias del One Time de los King Crimson, bien cazadas por @fileteempanado el Gozeriano, como no podía ser menos ;).
Para seguir con Chronic…válgame qué directo. No me lo podía creer. ¡Qué fuerza! ¡Qué actitud! Absolutamente contagiosa y maravillosa. Y a continuación The Cloak, con un comienzo delicado y hermoso que acaba como ya iba siendo la tónica general del concierto en una puta locura de placer desquiciado.
Con Restless volvieron a dar otra vuelta de tuerca, parecía increíble pero aún podían llegar más lejos. El guitarrista primo hermano del cantante de Simply Red no paraba de convulsionarse subido en la caja que digo yo que se había puesto a tal efecto. Todos son dignos de espectáculo, pero este chaval lo da todo mucho y siempre.
Siguieron con Dare you y Thorn, una bola sónica incontenible envolvió la sala…para muestra otro botón:
Forced Entry otra locura, mucho más elaborada que en el disco, mucho mas salvaje, es increíble cómo combinan lo delicado y la fuerza bruta. Creo que por eso me gustan tanto 😉
Y después le tocó el turno a Coal, otro temazo. En realidad en Coal son todos temazos, incluído la canción homónica, y en directo el disco es aún mejor. Aprovecho para agradecer @frikihell el haberme descubierto esta pedazo de banda. ¡Gracias hamijo! 🙂
Continuaron con Acquired Text y después Echo. Ahí ya me rendí por completo. Éxtasis, puro éxtasis. Sudor, agotamiento, placer extremo. Intensidad.
Por si fuera poco, para terminar el concierto otro de mis temas favoritos, Contaminate me. Y éste ya es una locura en el disco, así que imagínate el caos y confusión del directo. Temblando hasta las pestañas.
Por supuesto que hubo un bis de dos temitas, Passing y por último acabaron con Waste of Air. LITERAL. El Coal prácticamente entero, bastante del Bilateral y algunas del Tall Poppy Syndrome. Impresionante.
Pasan de monitores, dotados de sus pinganillos crean una atmósfera sónica que ríete tú de los más grandes. Ni que decir tiene que estoy deseando volver a verles. El 31 de Octubre en Madrid. IMPRESCINDIBLES. Yo que tú no me los perdía.
Internauta Sin Pauta 